9a reunión
Martes 22 de julio de 2008
En presencia de 20 creadores escénicos, el martes 22 de julio de 2008 a las 20horas, en las instalaciones de ENCANTA (Chihuahua 216, Colonia Roma) se efectuó la novena reunión del FORO DE CREADORES ESCÉNICOS INDEPENDIENTES. Desde sus inicios (el 13 de marzo de 2008), ya más de 200 creadores escénicos han participado en el FORO.
La novena sesión de éste foro tuvo como orden del día:
Exposición de Luis Mario Moncada acerca del festival Fayuca,
Carácter civil del FOCRESI.
-Ponencia de Arturo Sastré
-Exposición de Felipe Oliva
-Avances por comisión
Presentación de la mesa
En la mesa estuvieron Gerardo Trejoluna, David Psalmon (moderador), Martín López Brie y Nora Castrejón (secretaria de sesión).
En la presentación de la mesa, Gerardo Trejoluna señaló que por un lado el Foro estaba atravesando una etapa donde se notaba una disminución en la asistencia a las reuniones, que se explica como una curva natural del proceso de conformación del FOCRESI, y que ahora era necesario realizar acciones concretas por comisión.
Exposición de Luis Mario Moncada
Festival Fayuca
A manera de introducción, Luis Mario resaltó la importancia de la reflexión, organización y comprensión de mecanismos para constituirnos y realizar acciones concretas en lo artístico y en lo político; posteriormente entró de lleno en la exposición del Festival Fayuca.
Fayuca, arte de contrabando tuvo su primera emisión el año pasado en el Centro Cultural Helénico, es un festival que apunta más hacia lo autónomo, de hecho en este año, a diferencia del pasado, se va a hacer de manera independiente, como una alternativa a lo institucional, con acciones que permitan controlar procesos de producción y gozar de plena libertad creativa.
En esta ocasión la idea es mudar el Festival a la colonia Roma, teniendo otra noción de lo espacial para la representación, ya que el festival apuesta por salir del espacio tradicionalmente teatral para presentarse en espacios diversos, como salas de casas, plazas públicas, calles, etc., es decir, inundar la colonia con actividades escénicas de tal modo que se intervengan las atmósferas temporales para modificar también la actitud ciudadana frente al hecho escénico. Este tipo de acciones llevan también a adoptar una postura política de los creadores frente a las políticas institucionales, que han adoptado la omisión como política institucional.
Así que frente a la falta de espacios públicos, Fayuca propone salirse deliberadamente a buscar otros lugares para la representación.
El Festival tendrá un formato de festival, tentativamente serán 4 o 5 días de duración dependiendo la convocatoria, y se llevará a cabo la última semana de enero o la primera de febrero.
Se ha avanzado con una primera programación, se busca seguir teniendo presencia de grupos internacionales.
En cuanto a la difusión, proponen que sea focalizada al barrio, en este caso la colonia Roma.
Por ahora, el comité organizador está integrado por tres personas: Luis Mario Moncada, Dinorah Medina y Ximena Sánchez, de las cuales Luis Mario funge como director artístico.
Leticia Pedrajo preguntó acerca de los criterios de selección del Festival, a lo que Luis Mario respondió que la selección de los espectáculos estará basada en la calidad artística y en la afinidad ideológica por el carácter político del festival. Puso como ejemplo el antecedente de un Festival similar en Argentina, el Festival de teatro por la identidad, que se convirtió en un medio de expresión de la situación de crisis que atravesaba ese país.
Blanca Forzán y Gerardo Trejoluna ofrecieron el contacto con la Delegación Cuauhtemoc. Gerardo también ofreció su espectáculo para formar parte de la programación.
En este momento otros compañeros expresaron puntos de vista relativos a este tipo de iniciativas que trabajan desde la autogestión o independencia.
Geneve trajo a colación un episodio de un festival organizado por el CLETA en el marco del Festival Cervantino, donde se tuvo presencia de compañías internacionales que presentaron excelentes propuestas pero que los organizadores descuidaron la logística a tal grado que no se les dio siquiera un hospedaje digno.
Leticia Pedrajo anotó que ya hay antecedentes de personas o compañías que se presentan en espacios no convencionales como casas particulares, con buenos resultados económicos.
Finalmente; César, cuestionó qué tanto funcionaría crear un Festival con la política de “no cobrar” como una actitud o postura política, si no esto no resultaría contraproducente frente a las políticas que tienen instancias como el GDF de “preséntate pero no te pago”, no sería fomentarlas?
Luis Mario respondió a éste último cuestionamiento comentando que frente a las políticas gubernamentales, hay que convencer al público más que al estado de la importancia de las artes escénicas, pues el estado no es quien legitima una necesidad, por eso se busca llegar directo a la gente.
Por otro lado, respecto a las condiciones de presentación de las compañías, el Festival sí busca crear condiciones para la retribución, aunque en este momento no se tengan recursos para hacerlo.
La exposición de Luis Mario Moncada concluyó informando que se están buscando patrocinios, gestionando espacios, buscando establecer contacto con autoridades, hoteleros, restauranteros, etc., ya que el festival es independiente de la instución pero no clandestino.
David Psalmon propuso abrir desde el FOCRESI una convocatoria para las compañías que estén interesadas en participar en el Festival.
Los interesados pueden contactarse con Luis Mario en los siguientes correos: producción@fayuca.org y luismario@fayuca.org .
3.- Exposición de Arturo Sastré
Arturo Sastré leyó una ponencia, que reflexiona acerca de la situación teatral actual, a partir de la identificación de 3 ámbitos de conflicto donde la masa crítica debe analizarse y actuar: El ámbito de la producción, el ámbito de la distribución del trabajo para hacerla llegar su público consumidor, y el ámbito legal.
Partiendo de esta reflexión, Sastré llega a una propuesta concreta al respecto, cuya síntesis es la siguiente:
El objetivo debe ser:
1) corregir las fallas en el estatuto jurídico para favorecer a las Comunidades para que sean permanentes en su esfuerzo y 2) que produzcan ordenadamente para que el público consumidor sea suficiente y 3) para sostener económicamente a los trabajadores de teatro.
Esto es crear un sistema completo de economía ordenado con un cierto grado de proyección a largo plazo.
Mi propuesta es estratégica. Es de economía de mercados y de muy bajos costos. (de todas maneras Ustedes financian más del 40% de la oferta)
VENTAJAS
Consiste en refrenar la ola de estrenos indiscriminados y darle orden en temporadas definidas para que el consumidor pueda organizar su tiempo y sus gastos.
De esta manera el esfuerzo publicitario será más eficaz. Los públicos serán mayores aunque las temporadas sean más cortas. Las administraciones deberán organizar mejor su gasto y prever mejor su desempeño. Las compañías tendrán certeza y podrán programar mejor su proyecto personal profesional. Usarán mejor sus teatros y podrán programar giras en los 500 teatros de toda la república.
En esta exposición la calidad estética, las pretensiones y posibilidades artísticas no son determinantes porque lo que está en observación es el fenómeno económico en tanto sea capaz de sustentar los proyectos de vida de sus trabajadores… Ustedes.
Aparentemente el número de estrenos disminuye, pero la realidad es que se incrementa. Actualmente se estrenan 150 obras al año. Hagamos el ejercicio: 20 teatros con cinco estrenos por temporada son cien estrenos al año, con teatro casi lleno. Si programan tres temporadas al año son 300 estrenos cada año. ¿Ven cómo se duplicaron los estrenos?
CONCLUSIONES
Si bien hasta ahora la mayoría de ustedes ha logrado arreglárselas de manera individual, es evidente su preocupación por el problema comunitario.
Las soluciones a nivel personal ya han sido tomadas y han resuelto el problema. Todos, a pesar del sistema han logrado salir adelante.
Es hora de tomar decisiones de nivel comunitario para solucionar problemas comunes.
FOCRESI es un buen esfuerzo que ha sido bien recibido por la comunidad que ya advierte con urgencia estas necesidades comunitarias.
Lo que yo les pido y recomiendo, desde el exilio en el cual me encuentro, es que reconozcan, definan y reclamen sus derechos comunitarios e impidan que crezca la política cultural de elite que actualmente se está imponiendo, si no con intención, si con responsabilidad.
Síntesis extraída de la ponencia de Arturo Sastré Blanco
4.- Avances por comisión
Comisión de organización.
Gestión con la delegación Cuauhtemoc para conocer los espacios sub utilizados y presentar una propuesta para asignarlos a compañías o grupos artísticos.
En cuanto a las posibles modalidades de filiación de los creadores escénicos al seguro social, se encuentra en trámite una plática con el Secretario de Salud.
Comisión de Vinculación interna y externa.
Se está buscando integrar el SIC en el blog, así como establecer nexos con otros sitios de promoción y difusión de artes escénicas independientes.
El foro activo está abierto a la participación de todos.
Las comisiones permanecen abiertas a propuestas y colaboraciones de todos los interesados.
5.- Exposición de Felipe Oliva
Felipe Oliva manifiesta un interés en aportar información acerca de las figuras legales que reconoce la constitución que puedan ser útiles para organizar al FOCRESI.
En su exposición, Felipe presenta todas las posibilidades que están presentes en el código civil para constituirnos como personas morales, haciendo énfasis en la A.C., que es la figura que él ha adoptado para su compañía y que le ha sido funcional.
Respecto a la figura de la A.C., Sastré interviene manifestando que la A.C., no es la figura más conveniente para constituirse tomando en cuenta el carácter del FOCRESI, ya que la A.C. se constituye por civiles que se asocian para apoyar a otros con o sin fines de lucro, de tal modo que todo su activo está destinado a la asistencia a un tercero, y tampoco reconoce tratados internacionales, propone la Sociedad de Solidaridad Social como una figura más idónea, pero resalta la importancia de que es importante que las asociaciones se unan y presenten un proyecto de ley, ya que la cultura no es un proyecto laboral seguro, porque hay muchas maneras de que “le den la vuelta” a la ley de cultura o de derechos laborales. Lo importante es que a través de una ley se podrían garantizar los derechos difusos de los creadores escénicos.
*La información recopilada por Felipe Oliva está disponible al final de esta minuta.
6.- Próximas reuniones
Las próximas reuniones tendrán formato de mesa de trabajo, se realizarán las primeras el lunes 18 y martes 19 de agosto en las instalaciones de El Vicio, (Madrid 13, Coyoacán). 19:30 hrs.
El tema de las mesas de trabajo será: Comodatos y administración de espacios independientes.
jueves, 2 de octubre de 2008
MINUTA OCTAVA REUNIÓN
8a. Reunión del FOCRESI
Martes 24 de junio de 2008
En presencia de 11 creadores escénicos, el martes 24 de junio de 2008 a las 20horas, en las instalaciones de ENCANTA (Chihuahua 216, Colonia Roma) se dio inició a la octava reunión del FORO DE CREADORES ESCÉNICOS INDEPENDIENTES. Desde sus inicios (el 13 de marzo de 2008), ya más de 190 creadores escénicos han participado en el FORO.
Convocada por la Comisión de Organización del FOCRESI. La cuarta sesión de éste foro tuvo como orden del día:
1. Presentación de la mesa
En la mesa estuvieron José Antonio Cordero (moderador) y José Alberto Gallardo (secretario de sesión)
2. Informe de avances por cada comisión.
José Antonio Cordero:
Hemos sido más en pasadas reuniones, en la última (7ma reunión), se trató de una reorganización.
Es necesario solventar la asistencia.
Por la baja asistencia de esta reunión, la mayoría de los puntos no podrán desahogarse.
Es necesario abocarse a hacer convocatoria a las reuniones.
2.1 Revisión de los avances de cada comisión:
Faltaron los vocales de las comisiones de Foro Activo, Derechos fundamentales y Comunicación.
3. Tema del día Jerarquización de objetivos por comisión y calendario de acciones a corto plazo
(un mes) - José Antonio Cordero.
José Antonio Cordero hace un resumen de la minuta de la 7ma reunión.
La tarea era jerarquizar las acciones concretas a seguir por cada comisión.
Cordero hace propuesta de cumplir 1 acción mensual
Existen muchas propuestas, ahora es necesario generar los mecanismos, las logísticas, los calendarios, para que sean llevadas a cabo de forma concreta.
De ahí la necesidad de priorizar.
Por falta de cuorum, se decide hacer esta priorización.
Cordero propone que las reuniones sean ahora mensuales, para que haya tiempo para llevar a cabo las acciones.
3.1 Generales:
Puntos postergados por falta de cuorum:
Ratificación de los miembros de cada comisión
Acciones para convocar miembros actuales y nuevos a formar parte de las comisiones
3.1.2 Organización de las asambleas
Se acuerda organizar las asambleas mensualmente
Bernardo apoya que sean mensualmente pero que haya reuniones intermedias, por comisión y de las vocalías de cada comisión y la comisión de organización.
Es importante entre reunión y reunión promover las entradas al blog y al foro de hi5 para comentar y enviar material.
Bernardo propone que de este intercambio puede surgir la orden del día de la siguiente asamblea.
Cordero hace hincapié en la creación de foros de discusión.
3.1.2.a. Convocatoria
Cordero propone que sea la comisión de información la que lance el llamado ya que ellos cuentan con la lista de contactos.
Lo que ahora funciona es el envío de la convocatoria por correo electrónico
Bernardo estandarizará el blog y el hi5 para acceder con facilidad a la convocatoria
Se abrirán los foros en yahoo, éstos pueden programarse.
Acciones inmediatas:
enviar los correos
Aumentar firma en todos nuestros correos:
· Reenviar correos a quienes no han asistido
Felipe Oliva hace observaciones sobre la falta de cuorum y el porqué él no se ha sumado a ninguna comisión:
· Todo ha sido informativo y no ha habido nada resolutivo
· No se ha formado la personalidad civil del FOCRESI
· Hay una deficiencia en la redefinición de objetivos, organigrama, sistema de evaluación crítico.
· Es el momento de la fase resolutiva: urge ir al notario.
Cordero señala:
Que no se consideró un tema fundamental en este momento, la formación de la personalidad legal del FOCRESI.
Que no se cuenta con la información suficiente
Que la comisión designada para ello, se halla desierta
Alberto Gallardo le propone a Felipe Oliva que él tome la comisión.
Felipe Oliva acepta, y propone:
para la siguiente reunión (22 de julio), hacer una exposición sobre las distintas personalidades legales que podrían convenirnos “Estudio del carácter civil del FOCRESI”.
asimismo que se tome la resolución de la formación de dicha personalidad en no más de 3 meses.
Luis Cravioto –quien asistió por primera vez-, señaló que al FOCRESI le hace falta una postura política.
Cordero reitera:
El FOCRESI se halla en una etapa posterior al diagnóstico
En ese momento no se iban a definir acciones concretas
Ahora sí, por eso es importante sumarse ahora a la acción
Integrarse al trabajo de las comisiones.
Las acciones de cada comisión se hallan en el blog: www.focresi.blogspot.com
3.1.2.b. Orden del día.
María de Lourdes y Bernardo proponen:
que se establezca un esquema de la orden del día de la siguiente reunión al finalizar la reunión en curso, que se enriquezca mediante el blog en el transcurso del mes, con las inquietudes, Soluciones y acciones que surjan en ese período.
3.1.2.c. Mesas.
Se propone que en las asambleas, los temas se aborden en mesas por cada uno
3.1.2.d Minutas
Se propone que los secretarios de sesión sean rotativos
Cordero reitera:
la invitación a las comisiones a desahogar las tareas.
A los compañeros a sumarse a una comisión.
No es grave ser pocos en tanto seamos resolutivos.
Para la siguiente reunión se posponen los particulares del tema del día:
Jerarquización de objetivos por cada comisión.
Planteamiento de tareas concretas a corto plazo (1 mes) por cada comisión.
Formación del consejo consultivo.
4. Cierre de sesión
Acuerdos:
La comisión de información enviará la convocatoria a las reuniones
Cada comisión hará una revisión de sus tareas concretas
Felipe Oliva expondrá en la siguiente reunión “Estudio del carácter civil del FOCRESI”
Martes 24 de junio de 2008
En presencia de 11 creadores escénicos, el martes 24 de junio de 2008 a las 20horas, en las instalaciones de ENCANTA (Chihuahua 216, Colonia Roma) se dio inició a la octava reunión del FORO DE CREADORES ESCÉNICOS INDEPENDIENTES. Desde sus inicios (el 13 de marzo de 2008), ya más de 190 creadores escénicos han participado en el FORO.
Convocada por la Comisión de Organización del FOCRESI. La cuarta sesión de éste foro tuvo como orden del día:
1. Presentación de la mesa
En la mesa estuvieron José Antonio Cordero (moderador) y José Alberto Gallardo (secretario de sesión)
2. Informe de avances por cada comisión.
José Antonio Cordero:
Hemos sido más en pasadas reuniones, en la última (7ma reunión), se trató de una reorganización.
Es necesario solventar la asistencia.
Por la baja asistencia de esta reunión, la mayoría de los puntos no podrán desahogarse.
Es necesario abocarse a hacer convocatoria a las reuniones.
2.1 Revisión de los avances de cada comisión:
Faltaron los vocales de las comisiones de Foro Activo, Derechos fundamentales y Comunicación.
3. Tema del día Jerarquización de objetivos por comisión y calendario de acciones a corto plazo
(un mes) - José Antonio Cordero.
José Antonio Cordero hace un resumen de la minuta de la 7ma reunión.
La tarea era jerarquizar las acciones concretas a seguir por cada comisión.
Cordero hace propuesta de cumplir 1 acción mensual
Existen muchas propuestas, ahora es necesario generar los mecanismos, las logísticas, los calendarios, para que sean llevadas a cabo de forma concreta.
De ahí la necesidad de priorizar.
Por falta de cuorum, se decide hacer esta priorización.
Cordero propone que las reuniones sean ahora mensuales, para que haya tiempo para llevar a cabo las acciones.
3.1 Generales:
Puntos postergados por falta de cuorum:
Ratificación de los miembros de cada comisión
Acciones para convocar miembros actuales y nuevos a formar parte de las comisiones
3.1.2 Organización de las asambleas
Se acuerda organizar las asambleas mensualmente
Bernardo apoya que sean mensualmente pero que haya reuniones intermedias, por comisión y de las vocalías de cada comisión y la comisión de organización.
Es importante entre reunión y reunión promover las entradas al blog y al foro de hi5 para comentar y enviar material.
Bernardo propone que de este intercambio puede surgir la orden del día de la siguiente asamblea.
Cordero hace hincapié en la creación de foros de discusión.
3.1.2.a. Convocatoria
Cordero propone que sea la comisión de información la que lance el llamado ya que ellos cuentan con la lista de contactos.
Lo que ahora funciona es el envío de la convocatoria por correo electrónico
Bernardo estandarizará el blog y el hi5 para acceder con facilidad a la convocatoria
Se abrirán los foros en yahoo, éstos pueden programarse.
Acciones inmediatas:
enviar los correos
Aumentar firma en todos nuestros correos:
· Reenviar correos a quienes no han asistido
Felipe Oliva hace observaciones sobre la falta de cuorum y el porqué él no se ha sumado a ninguna comisión:
· Todo ha sido informativo y no ha habido nada resolutivo
· No se ha formado la personalidad civil del FOCRESI
· Hay una deficiencia en la redefinición de objetivos, organigrama, sistema de evaluación crítico.
· Es el momento de la fase resolutiva: urge ir al notario.
Cordero señala:
Que no se consideró un tema fundamental en este momento, la formación de la personalidad legal del FOCRESI.
Que no se cuenta con la información suficiente
Que la comisión designada para ello, se halla desierta
Alberto Gallardo le propone a Felipe Oliva que él tome la comisión.
Felipe Oliva acepta, y propone:
para la siguiente reunión (22 de julio), hacer una exposición sobre las distintas personalidades legales que podrían convenirnos “Estudio del carácter civil del FOCRESI”.
asimismo que se tome la resolución de la formación de dicha personalidad en no más de 3 meses.
Luis Cravioto –quien asistió por primera vez-, señaló que al FOCRESI le hace falta una postura política.
Cordero reitera:
El FOCRESI se halla en una etapa posterior al diagnóstico
En ese momento no se iban a definir acciones concretas
Ahora sí, por eso es importante sumarse ahora a la acción
Integrarse al trabajo de las comisiones.
Las acciones de cada comisión se hallan en el blog: www.focresi.blogspot.com
3.1.2.b. Orden del día.
María de Lourdes y Bernardo proponen:
que se establezca un esquema de la orden del día de la siguiente reunión al finalizar la reunión en curso, que se enriquezca mediante el blog en el transcurso del mes, con las inquietudes, Soluciones y acciones que surjan en ese período.
3.1.2.c. Mesas.
Se propone que en las asambleas, los temas se aborden en mesas por cada uno
3.1.2.d Minutas
Se propone que los secretarios de sesión sean rotativos
Cordero reitera:
la invitación a las comisiones a desahogar las tareas.
A los compañeros a sumarse a una comisión.
No es grave ser pocos en tanto seamos resolutivos.
Para la siguiente reunión se posponen los particulares del tema del día:
Jerarquización de objetivos por cada comisión.
Planteamiento de tareas concretas a corto plazo (1 mes) por cada comisión.
Formación del consejo consultivo.
4. Cierre de sesión
Acuerdos:
La comisión de información enviará la convocatoria a las reuniones
Cada comisión hará una revisión de sus tareas concretas
Felipe Oliva expondrá en la siguiente reunión “Estudio del carácter civil del FOCRESI”
martes, 24 de junio de 2008
MINUTA SÉPTIMA REUNIÓN
7ª Reunión del FOCRESI
Martes 10 de Junio de 2008
I. Presentación de la orden del día
II. Comunicados:
DAVID: Estamos pasando a una segunda fase. El diagnóstico está hecho y hay que atender al “enfermo”.
III. Avances de cada comisión:
Comisión de Información y Vinculación Externa e Interna
Avances
1. Se abrió una página en Hi5 y se ha renovado el la página web de blogspot, la cual ya tiene muchos elementos.
Tareas
2. Se solicitaron a los miembros imágenes (fotografía y video) de todos los eventos que se han llevado a cabo (rueda de prensa, mesa redonda en El Milagro, etc.)
3. Se invita a todos los miembros a subir su material de video (si no es muy largo, la comisión puede ayudar a transferirlo al formato adecuado).
4. Se volvió a invitar a los miembros a mandar su CV a la comisión de información para que la identidad de todos esté plasmada en el blogspot.
Propuestas
1. Ofrecer espectáculos ya creados en el blogspot y los otros medios electrónicos. Formar un apartado llamado “PROMOCIÓN”.
2. Generar un mercado de promoción teatral electrónica, por lo pronto en la Ciudad de México, “puertas del Distrito Federal”.
3. La Comisión de Información y Vinculación Interna y Externa leyó el siguiente comunicado al pleno:
Redefinición del FOCRESI, en cuanto a su línea política, sus objetivos, visiones, misiones, funcionamiento, y organización, para que TODOS los integrantes del FOCRESI tengamos una total claridad, y esto nos permita estar seguros ante todos, al momento de hablar o plantear nuestros puntos con funcionarios, instituciones y con otros creadores escénicos. Básicamente, que todos estemos informados claramente de los objetivos del FOCRESI, de las actividades, eventos y acciones que se han llevado a cabo y las que se harán.
Para ello es muy importante registrar clara y rigurosamente las actividades que se van realizando, así como se hacen minutas por escrito de cada reunión, también hacerlo para las demás actividades, como mesas redondas, eventos, escenificaciones, entrevistas, juntas, etc. Video y foto también serían medios que podrían ayudar a este propósito de tener un registro de cada actividad y además difundirlo.
Cada acción potencialmente determinante e importante para el colectivo (como la conferencia de prensa, visitas a funcionarios, etc.), sería oportuno y en la medida de lo posible, que se planteara en asamblea y fuera definida por mayoría. Esta propuesta busca integrar la idea principal del FOCRESI, de ser incluyente de todos a la hora de propuestas e iniciativas que, a la larga, tienen el propósito de beneficiarnos a todos.
Lo importante es que, como colectivo, busquemos mecanismos de organización eficientes e incluyentes para que la participación de todos reditúe, sin entorpecer el proceso, y nos convierta en un grupo novedoso, dinámico, informado, comunicado eficazmente, lleno de iniciativas efectivas y finalmente y por lo tanto, seamos un grupo unido y sólido.
El voto de confianza va implícito, pues quien no pueda estar para votar (se puede también hacer por correo electrónico), automáticamente cederá su voto de confianza ante los resultados y los pasos que se den en su ausencia. Esto implica también asumir la responsabilidad individual de cada uno ante la participación y el funcionamiento del colectivo.
Si bien es esencial que haya una orden del día en cada reunión, es importante considerar y escuchar la voz de todos. Cuando surja algún punto relevante que no tenga relación con dicha orden, será conveniente abordarlo y darle seguimiento, aunque sea en otro momento. Esto con el afán de aplicar otro de los puntos principales que plantea el FOCRESI: "ser un foro de discusión y debate del quehacer escénico".
Por otra parte, también es muy importante que todos le demos seguimiento a cada acción que se proponga para el Foro, organizándonos previamente y de una manera efectiva. Ponemos como ejemplo el caso de la actividad planteada por la Comisión de Foro Activo, con dinámicas escénicas para el día de la conferencia de prensa, en la que hizo falta darle atención requerida, una mejor organización y la participación de todos o la mayoría.
Busquemos mecanismos para organizarnos con mayor efectividad, solidez y participación de todos y así darle la fuerza requerida a este tipo de eventos.
En la medida de lo posible, informar a todos los demás con anticipación de las actividades o reuniones que se tengan con funcionarios y otros organismos, para después presentar un reporte de lo acontecido. Esto con el afán de permitir que la opinión objetiva y constructiva de cualquier integrante del FOCRESI, pueda servir para aclarar y solidificar la postura del mismo. Cuanto más practiquemos el lenguaje en común que aspiramos tener, más fluida será la comunicación entre todos los integrantes.
En relación a este punto, tal vez valga la pena considerar que todo escrito, declaración o manifestación que represente al colectivo, ponga especial atención en la intención y el tono que utiliza: que sea lo más objetivo posible y que se concentre en tocar los temas que quiere abordar desde un punto de vista propositivo - hablar de lo que sí se quiere lograr (en vez de detenernos en las cosas que no funcionan), estudiar las actitudes y posturas que sí conviene adoptar (y no prestarles tanta atención a las que no nos sirven).
Es decir, concentrar la energía y el esfuerzo colectivo e individual en las soluciones, en la iniciativa y en las propuestas, más que en los problemas a los que se les busca solución. De esta manera estaremos reafirmando constantemente nuestros objetivos.
Por último, si bien es importante ir pensando ya en tomar acciones resolutivas para la conformación de la asociación, federación, o el status legal que decidamos, también hay que cuidar que los pasos que se den colectivamente nos lleven a la solidez a la claridad y a la efectividad, y no a la dispersión y a tomar acciones precipitadas o prematuras. Lo último que queremos es tener o dar la impresión de que “Se quiere develar placa antes de empezar a ensayar.”
Tengamos en cuenta que si queremos construir una montaña, tendrá que ser piedra por piedra, confiando el uno en el otro y en nuestro proceso como colectivo, con un sistema cada vez más efectivo y minucioso, con paciencia para lograrlo, reconociendo y aprendiendo de los errores y aprovechando los aciertos. Y sobre todo con respeto y generosidad hacia los demás y hacia nosotros mismos.
Intervención de David Psalmon: Las asambleas del pleno tendrían que seguir siendo periódicas (quincenales o mensuales) por practicidad, pero para tomar decisiones urgentes o extraordinarias (con el objetivo de reunirnos con funcionarios y otros miembros de la comunidad cultural) pueden realizarse reuniones con mayor frecuencia y con representación de uno o varios miembros de cada comisión.
Intervención de Pilar Ixquic Mata: Hay que encontrar el mecanismo para conseguir que todos participen de las decisiones.
Intervención de Bernardo Galindo: La definición política del FOCRESI determinará las acciones a tomar con las instituciones y los funcionarios al cargo. Y ayudará a que los voceros del movimiento cuenten con los elementos suficientes para representarnos ante diferentes espacios y medios.
Intervención Andrea Christiansen: Es claro que lo que los une son las diversas problemáticas comunes y si la voz la toman diversos creadores será a favor de la diversidad del movimiento.
Intervención de Adrián Escobar: Los puntos esenciales los deberíamos tener de memoria para que cada miembro pueda tomar decisiones y emitir opiniones concordantes con el movimiento.
Intervención de Irazú Díaz: Tras cada evento que realice el FOCRESI, presentar un informe escrito o en video para tener un registro y todos estemos enterados de lo sucedido.
Comisión Foro activo
Avances
Presentaciones del día de la conferencia de prensa en el CENART (el del Centro Cultural del Bosque, se tuvo que suspender por falta de permiso), que se llevaron a cabo con éxito con presencia de miembros del FOCRESI y público en general.
Propuestas
1. Que el Foro Activo deje de ser una comisión extraordinaria, se vuelva permanente con el Objetivo de difundir las acciones y propuestas del FOCRESI y que cuente con recursos propios para otorgarle “tonalidad” a los espectáculos que genere.
2. Que no sólo genere espectáculos por solicitud de las otras comisiones sino propuestas propias.
Intervención de David: que el Foro Activo sea el ejemplo de lo que el FOCRESI propone como nuevos mecanismos de producción: reutilización, bodegas, acervo grupal de elementos de producción, etc.
Intervención de Javier Tovar: que el Foro Activo también ejerza la autocrítica hacia el interior del FOCRESI.
Intervención de Adrián Escobar: La comisión solicita la participación de todos los miembros, a nivel dramaturgia, diseño de producción, etc.
Intervención Andrea Christiansen: Solicitó aclarar las diferencias de funciones entre la Comisión de Mecanismos de Producción y Autogesión y la de Defensa de los derechos fundamentales del creador escénico.
Intervención de David Psalmon y Martín López Brie aclarando el punto anterior.
Comisión De Vínculo Con Las Instituciones
Aclaración: Se comunicó a los miembros que la Comisión de organización continúa asumiendo las funciones de esta comisión de Vinculación con las Instituciones, debido a que no ha habido más propuestas de miembros para conformarla.
Avances:
1. En la reunión de esta comisión se dividieron tareas para presentar a diferentes agentes culturales locales y federales, así como a representantes de organizaciones públicas los objetivos y funciones del FOCRESI.
-José Alberto Gallardo y Martín López Brie, instancias legislativas locales (Asambleas Legislativa del DF y Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados)
-Blanca Forzán y José Antonio Cordero (Instancias culturales federales: CONACULTA, FONCA, INBA)
-David Psalmon y Gerardo Trejoluna (Instancias Culturales locales: Secretaria de Cultura del D.F. y delegaciones políticas)
PROPUESTAS:
1. Acercamiento con asesores de cultura de diferentes partidos para proponer planes de trabajo acordes a los objetivos del FOCRESI.
2. Iniciar el censo de espacios locales (D.F.) subutilizados o en desus en manos de las autoridades de cultura locales (Secretaria de Cultura del D.F. y delegaciones políticas).
IV. OBJETIVOS Y ACCIONES POR COMISIÓN
Intervención de Bernardo Galindo: Hay que inyectarle fuerza a las comisiones, discernir cuáles tienen mayor pertinencia, claridad, cuáles han trabajado, cuáles no, y cuáles no se han terminado de conformar.
PROPUESTA DE MARTÍN LÓPEZ BRIE: Acciones concretas por objetivo y por comisión:
1.Mecanismos de Producción y Autogestión:
a) Contactar con el Departamento de Vinculación Cultural de CONACULTA. Echar mano de sus gestores culturales ya sea para que a través de ellos el FOCRESI genere sus propios contactos, o para recibir asesoría en materia de gestión cultural.
b) Generar una base de datos sobre festivales, muestras e instituciones que adquieren espectáculos escénicos, para luego canalizarla a la comisión de información.
c) Crear un archivo con las propuestas artísticas de los miembros del FOCRESI y su repertorio.
d) Crear una red de foros independientes que facilite la circulación de públicos a través de contactar con funcionarios y autoridades con posibilidad de donar-otorgar espacios.
e) Llevar a cabo un scouting de los espacios con posibilidades de volverse espacios de representación escénico y por qué (p.e. espacios en el Centro Histórico, que cuenta con un plan de recuperación artística).
f)Censo de los espacios escénicos ya existentes subutilizados.
g) Redactar el proyecto con la información recabada en los dos puntos anteriores.
2. Comisión de Derechos Fundamentales de las Artes Escénicas.
a) Entrar en contacto con legisladores locales y federales, con el fin de modificar leyes y suplir los huecos jurídicos en términos derechos sociales, de salud y laborales.
INTERVENCIÓN de Raúl Platas: Tomar en cuenta la diferencia internacional entre el reconocimiento de las leyes de derechos de autor y el copyright. La ley de derechos de autor está reconocida por un gran número de países. En México las sociedades de gestión colectiva (SOGEM, intérpretes, coreógrafos, etc.) funcionan bien y se deberían usar a favor de los objetivos de esta comisión.
3. Comisión de Información y Vinculación Interna y Externa:
a) Revisar el SIC (Sistema de Información Cultural) del CONACULTA. Exigirle que funcione correctamente.
b) Investigar la obligación del uso de los tiempos oficiales de lo medios masivos de comunicación para la cultura.
4. Comisión de Vinculación con las Instituciones:
a) Solicitar a las instituciones gestoras de las artes escénicas los criterios de dictaminación para programar los diferentes espacios, otorgar los respectivos apoyos y elegir a sus funcionarios.
b) Redactar una propuesta sobre la necesidad de que los espacios escénicos estén asignados a creadores escénicos con proyectos a mediano y largo plazo.
Intervención de Elvira: Solicito integrar las acciones redactadas por los miembros del Foro Activo a las acciones enumeradas anteriormente.
V. PRIORIZACIÓN DE TAREAS Y REESTRUCTURACIÓN DE COMISIONES
1. PROPUESTA: Cordero solicitó a las comisiones
a) revisar las tareas propuestas con anterioridad y ordenarlas en términos de corto, mediano y largo plazo.
b) Agregar tareas en base a los objetivos definidos y de nuevo, ordenarlas por prioridades.
c) Ratificar a los vocales y a los miembros de cada comisión.
d) Retomar como orden del día de la siguiente reunión la presentación de los resultados de las acciones anteriores.
Intervención de Irazú Díaz: Propuesta de cada miembro del FOCRESI se integra a una de las cinco comisiones.
Intervención de Martín: Que cada comisión lleve a cabo labor “proselitista” para integrar a miembros del FOCRESI a las mismas y a creadores escénicos con experiencia en cada tema.
2. Se ratificó a Irazú Díaz como vocal de la Comisión de Información y Vinculación Interna y Externa.
3. Esta Comisión está integrada actualmente por 6 miembros y declaró necesitar para operar adecuadamente, por lo menos 4 más.
4. De Comisión de Derechos Fundamentales del Artista Escénico se encontraban presentes Andrea Christiansen y Javier Tovar y se ratificó a este último como vocal. Se asignaron como tarea rastrear a los miembros que se inscribieron a la comisión. Andrea cambiará a la comisión de Mecanismos de Producción y Autogestión una vez terminado este proceso y de haber transmitido su contacto con la senadora María Rojo a esta comisión.
5. Se ratificó a Felipe Cervera como vocal de la Comisión
Foro Activo.
6. De la Comisión Mecanismos de Producción y Autogestión se encontraban presentes Andrea Christiansen y Carmen Vera y se asignaron la misma tarea que la comisión de Derechos Fundamentales del Artista Escénico (rasteo y “proselitismo”).
7. Propuesta a la Comisión de Información: difundir una convocatoria a todos los miembros del FOCRESI a integrarse a una comisión.
8. Martín López Brie propone reorganizar la comisión de Vinculación con las Instituciones y él mismo se auto propuso como coordinador de esta acción.
9. Se acordó invitar a creadores escénicos con experiencia importante en la autogestión a integrarse a la comisión de Mecanismos de producción y autogestión como Nora Huerta, Dinorah Medina y Dora García. Carmen Vera y Andrea Christiansen se comprometieron a convocarlas.
10. Pilar Ixquic Mata propuso continuar la vinculación con los Estados a través de integrar a creadores escénicos conocidos por los miembros actuales a través de informarles electrónicamente de lo generado en el FOCRESI (minutas, comunicados, documentos, etc.)
11. Cordero propuso que se abra un espacio en el blogspot para creadores de provincia.
Se pospuso la conformación del Consejo Consultivo para la orden del día de la siguiente sesión.
Próxima reunión: Martes 24 de junio de 2008
La Reunión se terminó a las 22:05 hrs.
Martes 10 de Junio de 2008
I. Presentación de la orden del día
II. Comunicados:
DAVID: Estamos pasando a una segunda fase. El diagnóstico está hecho y hay que atender al “enfermo”.
III. Avances de cada comisión:
Comisión de Información y Vinculación Externa e Interna
Avances
1. Se abrió una página en Hi5 y se ha renovado el la página web de blogspot, la cual ya tiene muchos elementos.
Tareas
2. Se solicitaron a los miembros imágenes (fotografía y video) de todos los eventos que se han llevado a cabo (rueda de prensa, mesa redonda en El Milagro, etc.)
3. Se invita a todos los miembros a subir su material de video (si no es muy largo, la comisión puede ayudar a transferirlo al formato adecuado).
4. Se volvió a invitar a los miembros a mandar su CV a la comisión de información para que la identidad de todos esté plasmada en el blogspot.
Propuestas
1. Ofrecer espectáculos ya creados en el blogspot y los otros medios electrónicos. Formar un apartado llamado “PROMOCIÓN”.
2. Generar un mercado de promoción teatral electrónica, por lo pronto en la Ciudad de México, “puertas del Distrito Federal”.
3. La Comisión de Información y Vinculación Interna y Externa leyó el siguiente comunicado al pleno:
Redefinición del FOCRESI, en cuanto a su línea política, sus objetivos, visiones, misiones, funcionamiento, y organización, para que TODOS los integrantes del FOCRESI tengamos una total claridad, y esto nos permita estar seguros ante todos, al momento de hablar o plantear nuestros puntos con funcionarios, instituciones y con otros creadores escénicos. Básicamente, que todos estemos informados claramente de los objetivos del FOCRESI, de las actividades, eventos y acciones que se han llevado a cabo y las que se harán.
Para ello es muy importante registrar clara y rigurosamente las actividades que se van realizando, así como se hacen minutas por escrito de cada reunión, también hacerlo para las demás actividades, como mesas redondas, eventos, escenificaciones, entrevistas, juntas, etc. Video y foto también serían medios que podrían ayudar a este propósito de tener un registro de cada actividad y además difundirlo.
Cada acción potencialmente determinante e importante para el colectivo (como la conferencia de prensa, visitas a funcionarios, etc.), sería oportuno y en la medida de lo posible, que se planteara en asamblea y fuera definida por mayoría. Esta propuesta busca integrar la idea principal del FOCRESI, de ser incluyente de todos a la hora de propuestas e iniciativas que, a la larga, tienen el propósito de beneficiarnos a todos.
Lo importante es que, como colectivo, busquemos mecanismos de organización eficientes e incluyentes para que la participación de todos reditúe, sin entorpecer el proceso, y nos convierta en un grupo novedoso, dinámico, informado, comunicado eficazmente, lleno de iniciativas efectivas y finalmente y por lo tanto, seamos un grupo unido y sólido.
El voto de confianza va implícito, pues quien no pueda estar para votar (se puede también hacer por correo electrónico), automáticamente cederá su voto de confianza ante los resultados y los pasos que se den en su ausencia. Esto implica también asumir la responsabilidad individual de cada uno ante la participación y el funcionamiento del colectivo.
Si bien es esencial que haya una orden del día en cada reunión, es importante considerar y escuchar la voz de todos. Cuando surja algún punto relevante que no tenga relación con dicha orden, será conveniente abordarlo y darle seguimiento, aunque sea en otro momento. Esto con el afán de aplicar otro de los puntos principales que plantea el FOCRESI: "ser un foro de discusión y debate del quehacer escénico".
Por otra parte, también es muy importante que todos le demos seguimiento a cada acción que se proponga para el Foro, organizándonos previamente y de una manera efectiva. Ponemos como ejemplo el caso de la actividad planteada por la Comisión de Foro Activo, con dinámicas escénicas para el día de la conferencia de prensa, en la que hizo falta darle atención requerida, una mejor organización y la participación de todos o la mayoría.
Busquemos mecanismos para organizarnos con mayor efectividad, solidez y participación de todos y así darle la fuerza requerida a este tipo de eventos.
En la medida de lo posible, informar a todos los demás con anticipación de las actividades o reuniones que se tengan con funcionarios y otros organismos, para después presentar un reporte de lo acontecido. Esto con el afán de permitir que la opinión objetiva y constructiva de cualquier integrante del FOCRESI, pueda servir para aclarar y solidificar la postura del mismo. Cuanto más practiquemos el lenguaje en común que aspiramos tener, más fluida será la comunicación entre todos los integrantes.
En relación a este punto, tal vez valga la pena considerar que todo escrito, declaración o manifestación que represente al colectivo, ponga especial atención en la intención y el tono que utiliza: que sea lo más objetivo posible y que se concentre en tocar los temas que quiere abordar desde un punto de vista propositivo - hablar de lo que sí se quiere lograr (en vez de detenernos en las cosas que no funcionan), estudiar las actitudes y posturas que sí conviene adoptar (y no prestarles tanta atención a las que no nos sirven).
Es decir, concentrar la energía y el esfuerzo colectivo e individual en las soluciones, en la iniciativa y en las propuestas, más que en los problemas a los que se les busca solución. De esta manera estaremos reafirmando constantemente nuestros objetivos.
Por último, si bien es importante ir pensando ya en tomar acciones resolutivas para la conformación de la asociación, federación, o el status legal que decidamos, también hay que cuidar que los pasos que se den colectivamente nos lleven a la solidez a la claridad y a la efectividad, y no a la dispersión y a tomar acciones precipitadas o prematuras. Lo último que queremos es tener o dar la impresión de que “Se quiere develar placa antes de empezar a ensayar.”
Tengamos en cuenta que si queremos construir una montaña, tendrá que ser piedra por piedra, confiando el uno en el otro y en nuestro proceso como colectivo, con un sistema cada vez más efectivo y minucioso, con paciencia para lograrlo, reconociendo y aprendiendo de los errores y aprovechando los aciertos. Y sobre todo con respeto y generosidad hacia los demás y hacia nosotros mismos.
Intervención de David Psalmon: Las asambleas del pleno tendrían que seguir siendo periódicas (quincenales o mensuales) por practicidad, pero para tomar decisiones urgentes o extraordinarias (con el objetivo de reunirnos con funcionarios y otros miembros de la comunidad cultural) pueden realizarse reuniones con mayor frecuencia y con representación de uno o varios miembros de cada comisión.
Intervención de Pilar Ixquic Mata: Hay que encontrar el mecanismo para conseguir que todos participen de las decisiones.
Intervención de Bernardo Galindo: La definición política del FOCRESI determinará las acciones a tomar con las instituciones y los funcionarios al cargo. Y ayudará a que los voceros del movimiento cuenten con los elementos suficientes para representarnos ante diferentes espacios y medios.
Intervención Andrea Christiansen: Es claro que lo que los une son las diversas problemáticas comunes y si la voz la toman diversos creadores será a favor de la diversidad del movimiento.
Intervención de Adrián Escobar: Los puntos esenciales los deberíamos tener de memoria para que cada miembro pueda tomar decisiones y emitir opiniones concordantes con el movimiento.
Intervención de Irazú Díaz: Tras cada evento que realice el FOCRESI, presentar un informe escrito o en video para tener un registro y todos estemos enterados de lo sucedido.
Comisión Foro activo
Avances
Presentaciones del día de la conferencia de prensa en el CENART (el del Centro Cultural del Bosque, se tuvo que suspender por falta de permiso), que se llevaron a cabo con éxito con presencia de miembros del FOCRESI y público en general.
Propuestas
1. Que el Foro Activo deje de ser una comisión extraordinaria, se vuelva permanente con el Objetivo de difundir las acciones y propuestas del FOCRESI y que cuente con recursos propios para otorgarle “tonalidad” a los espectáculos que genere.
2. Que no sólo genere espectáculos por solicitud de las otras comisiones sino propuestas propias.
Intervención de David: que el Foro Activo sea el ejemplo de lo que el FOCRESI propone como nuevos mecanismos de producción: reutilización, bodegas, acervo grupal de elementos de producción, etc.
Intervención de Javier Tovar: que el Foro Activo también ejerza la autocrítica hacia el interior del FOCRESI.
Intervención de Adrián Escobar: La comisión solicita la participación de todos los miembros, a nivel dramaturgia, diseño de producción, etc.
Intervención Andrea Christiansen: Solicitó aclarar las diferencias de funciones entre la Comisión de Mecanismos de Producción y Autogesión y la de Defensa de los derechos fundamentales del creador escénico.
Intervención de David Psalmon y Martín López Brie aclarando el punto anterior.
Comisión De Vínculo Con Las Instituciones
Aclaración: Se comunicó a los miembros que la Comisión de organización continúa asumiendo las funciones de esta comisión de Vinculación con las Instituciones, debido a que no ha habido más propuestas de miembros para conformarla.
Avances:
1. En la reunión de esta comisión se dividieron tareas para presentar a diferentes agentes culturales locales y federales, así como a representantes de organizaciones públicas los objetivos y funciones del FOCRESI.
-José Alberto Gallardo y Martín López Brie, instancias legislativas locales (Asambleas Legislativa del DF y Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados)
-Blanca Forzán y José Antonio Cordero (Instancias culturales federales: CONACULTA, FONCA, INBA)
-David Psalmon y Gerardo Trejoluna (Instancias Culturales locales: Secretaria de Cultura del D.F. y delegaciones políticas)
PROPUESTAS:
1. Acercamiento con asesores de cultura de diferentes partidos para proponer planes de trabajo acordes a los objetivos del FOCRESI.
2. Iniciar el censo de espacios locales (D.F.) subutilizados o en desus en manos de las autoridades de cultura locales (Secretaria de Cultura del D.F. y delegaciones políticas).
IV. OBJETIVOS Y ACCIONES POR COMISIÓN
Intervención de Bernardo Galindo: Hay que inyectarle fuerza a las comisiones, discernir cuáles tienen mayor pertinencia, claridad, cuáles han trabajado, cuáles no, y cuáles no se han terminado de conformar.
PROPUESTA DE MARTÍN LÓPEZ BRIE: Acciones concretas por objetivo y por comisión:
1.Mecanismos de Producción y Autogestión:
a) Contactar con el Departamento de Vinculación Cultural de CONACULTA. Echar mano de sus gestores culturales ya sea para que a través de ellos el FOCRESI genere sus propios contactos, o para recibir asesoría en materia de gestión cultural.
b) Generar una base de datos sobre festivales, muestras e instituciones que adquieren espectáculos escénicos, para luego canalizarla a la comisión de información.
c) Crear un archivo con las propuestas artísticas de los miembros del FOCRESI y su repertorio.
d) Crear una red de foros independientes que facilite la circulación de públicos a través de contactar con funcionarios y autoridades con posibilidad de donar-otorgar espacios.
e) Llevar a cabo un scouting de los espacios con posibilidades de volverse espacios de representación escénico y por qué (p.e. espacios en el Centro Histórico, que cuenta con un plan de recuperación artística).
f)Censo de los espacios escénicos ya existentes subutilizados.
g) Redactar el proyecto con la información recabada en los dos puntos anteriores.
2. Comisión de Derechos Fundamentales de las Artes Escénicas.
a) Entrar en contacto con legisladores locales y federales, con el fin de modificar leyes y suplir los huecos jurídicos en términos derechos sociales, de salud y laborales.
INTERVENCIÓN de Raúl Platas: Tomar en cuenta la diferencia internacional entre el reconocimiento de las leyes de derechos de autor y el copyright. La ley de derechos de autor está reconocida por un gran número de países. En México las sociedades de gestión colectiva (SOGEM, intérpretes, coreógrafos, etc.) funcionan bien y se deberían usar a favor de los objetivos de esta comisión.
3. Comisión de Información y Vinculación Interna y Externa:
a) Revisar el SIC (Sistema de Información Cultural) del CONACULTA. Exigirle que funcione correctamente.
b) Investigar la obligación del uso de los tiempos oficiales de lo medios masivos de comunicación para la cultura.
4. Comisión de Vinculación con las Instituciones:
a) Solicitar a las instituciones gestoras de las artes escénicas los criterios de dictaminación para programar los diferentes espacios, otorgar los respectivos apoyos y elegir a sus funcionarios.
b) Redactar una propuesta sobre la necesidad de que los espacios escénicos estén asignados a creadores escénicos con proyectos a mediano y largo plazo.
Intervención de Elvira: Solicito integrar las acciones redactadas por los miembros del Foro Activo a las acciones enumeradas anteriormente.
V. PRIORIZACIÓN DE TAREAS Y REESTRUCTURACIÓN DE COMISIONES
1. PROPUESTA: Cordero solicitó a las comisiones
a) revisar las tareas propuestas con anterioridad y ordenarlas en términos de corto, mediano y largo plazo.
b) Agregar tareas en base a los objetivos definidos y de nuevo, ordenarlas por prioridades.
c) Ratificar a los vocales y a los miembros de cada comisión.
d) Retomar como orden del día de la siguiente reunión la presentación de los resultados de las acciones anteriores.
Intervención de Irazú Díaz: Propuesta de cada miembro del FOCRESI se integra a una de las cinco comisiones.
Intervención de Martín: Que cada comisión lleve a cabo labor “proselitista” para integrar a miembros del FOCRESI a las mismas y a creadores escénicos con experiencia en cada tema.
2. Se ratificó a Irazú Díaz como vocal de la Comisión de Información y Vinculación Interna y Externa.
3. Esta Comisión está integrada actualmente por 6 miembros y declaró necesitar para operar adecuadamente, por lo menos 4 más.
4. De Comisión de Derechos Fundamentales del Artista Escénico se encontraban presentes Andrea Christiansen y Javier Tovar y se ratificó a este último como vocal. Se asignaron como tarea rastrear a los miembros que se inscribieron a la comisión. Andrea cambiará a la comisión de Mecanismos de Producción y Autogestión una vez terminado este proceso y de haber transmitido su contacto con la senadora María Rojo a esta comisión.
5. Se ratificó a Felipe Cervera como vocal de la Comisión
Foro Activo.
6. De la Comisión Mecanismos de Producción y Autogestión se encontraban presentes Andrea Christiansen y Carmen Vera y se asignaron la misma tarea que la comisión de Derechos Fundamentales del Artista Escénico (rasteo y “proselitismo”).
7. Propuesta a la Comisión de Información: difundir una convocatoria a todos los miembros del FOCRESI a integrarse a una comisión.
8. Martín López Brie propone reorganizar la comisión de Vinculación con las Instituciones y él mismo se auto propuso como coordinador de esta acción.
9. Se acordó invitar a creadores escénicos con experiencia importante en la autogestión a integrarse a la comisión de Mecanismos de producción y autogestión como Nora Huerta, Dinorah Medina y Dora García. Carmen Vera y Andrea Christiansen se comprometieron a convocarlas.
10. Pilar Ixquic Mata propuso continuar la vinculación con los Estados a través de integrar a creadores escénicos conocidos por los miembros actuales a través de informarles electrónicamente de lo generado en el FOCRESI (minutas, comunicados, documentos, etc.)
11. Cordero propuso que se abra un espacio en el blogspot para creadores de provincia.
Se pospuso la conformación del Consejo Consultivo para la orden del día de la siguiente sesión.
Próxima reunión: Martes 24 de junio de 2008
La Reunión se terminó a las 22:05 hrs.
sábado, 7 de junio de 2008
MINUTA SEXTA REUNIÓN
6ª Reunión del FOCRESI
Martes 27 de mayo de 2008
1. Presentación de la orden del día.
2. Comunicados:
a) Las asambleas seguirán llevándose a cabo los martes cada 15 días a las 19:30 hrs. de manera puntual, además habrá sesiones extraordinarias.
b) Hacer circular la Minuta a todos los contactos de los que participan en el FOCRESI, ya que el éxito del movimiento también depende de la información que se difunda.
3. Avances de cada comisión:
Comisión de Información
Avances
3de2 ya tiene espacio en su página para cartelera e información que queramos mandar
Enviar de nuevo CV dentro del formato que solicita la Comisión para subirlo al Blog
Tareas
Corregir varios correos y actualizar el directorio
Hacer la página web (existe una propuesta de presupuesto con Nora)
Armar la base de datos de todos los participantes para lo cual hace falta información complementaria de la que ya se tiene (entidad federativa, género p.e. teatro cabaret, infantil…)
Propuestas
Crear una comisión de Memoria Gráfica (fotografiar y tomar video de todo lo que se genera dentro del Focresi y también para el Foro Activo).
Se proponen Santillán (fotógrafa) y Jesús para hacer el video.
Hacer una “Feria del Teatro” para FOCRESI. Que haya mesas redondas, lecturas, exposiciones y obras de teatro de las compañías.
Que haya una cuota de los participantes del FOCRESI una vez que se conforme el estatus
Crear una dinámica para tratar de incluir a la provincia, para incrementar la fuerza del movimiento.
Intervención de Raúl Platas (bailarín): Se podrían transmitir en la red estas reuniones. Y que podamos participar en red en foros de discusión etc…En Danza hemos hecho algunas cosas similares.
Intervención de Marina Boido (Tridente Teatro): La Compañía CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral) de Argentina tiene una página con un Foro de discusión y para difundir sus actividades mandan boletines… es un formato muy sencillo y convendría tomarla como ejemplo. En Hi5 se pueden subir videos de manera gratuita.
Comisión Foro activo
Avances
División en subcomisiones para la rueda de prensa, este jueves 29 de mayo. En la que se dará un Teatro de intervención con un formato sencillo de 15 min. Los principales objetivos son: llamar la atención de la gente para dar a conocer el FOCRESI, y compartir con los compañeros las actividades que estamos realizando. Se harán tres intervenciones:
a) Centro Cultural del Bosque en la plaza, frente al Teatro de la Danza, 19:00 hrs.
b) Cafetería de la ENAT en el CENART, 17:00 hrs.
c) Centro Cultural Universitario, 19:00 hrs.
SE NECESITA LA PRESENCIA DE COMPAÑEROS QUE AYUDEN Y QUE HAGAN UN VIDEO.
Comisión de Vinculación con las Instituciones
Avances
Las reuniones con los funcionarios de las Instituciones culturales a veces resultan un tanto complicadan pues algunos prejuzgan el nuestro como un movimiento que da patadas para luego agarrar los pedazos del pastel… Mientras más trabajemos en la creación de nuestro movimiento, más contribuiremos a cambiar la mentalidad a favor de que no buscamos intereses particulares, ya que esto surgió de manera espontánea…
Quizás ir con propuestas más concretas ayude a establecer un diálogo
Como comunidad tenemos el derecho de exigir los programas y las reglas de operación de las instituciones. Es necesario conocer los lineamientos para poder encajar nuestra propuesta con la de ellos. Es importante que los funcionarios se acostumbren a que la comunidad va a pedir este tipo de información.
Propuestas
Que los funcionarios lleguen a sus puestos por sus propuestas y puedan ser elegidos por la comunidad como sucede en Argentina.
Intervención de Raúl Platas (bailarín): cuando fue la presidencia de Fox, se hicieron mesas para constituir el Plan Nacional de Desarrollo de la Danza, se propuso en la terna a Toscano, y fue aceptado por la Coordinación Nacional de Danza. Pero después se puso a otra persona en la terna para desvincular el movimiento y para eludir el contacto con el gremio…
LOS APOYOS SON CEBOS…
Comisión Extraordinaria Compañía Nacional de Teatro
Ya se tiene el diagnóstico que da origen a la Compañía Nacional
Propuestas
Propone Cordero hacer una sesión extraordinaria para este tema.
Comisión de derechos Fundamentales del artista escénico
Organización en subcomisiones:
- Subcomisión de documentación de casos de compañeros accidentados y de injusticias laborales.
- Subcomisión de contacto con la ONG CEREAL (Centro de Reflexión de Acción Laboral) para lo cual hay que conocer las leyes desde la Constitución, la ley del Trabajo, la ley del Seguro Social para definir nuestra actividad y poder armar el proyecto para cambiar el estatus y otros aspectos laborales.
- Subcomisión de contacto con María Rojo y gente involucrada en las luchas relacionadas con nuestra profesión… aunque sea simplemente para conocer qué caminos se han y se están tomando.
- Subcomisión de historia de los movimientos que se han generado para no cometer los mismos errores.
Conocer cómo han funcionado las propuestas de ley en diferentes países como España, Argentina, Cuba… para dar ideas, y poder contextualizarlas a nuestra realidad.
Jaime Chabaud propone poner a disposición del FOCRESI la ley de Colombia. Carlos Gil de una revista española comentó que no prosperó la ley en España, por lo que es necesario ver también los errores de otras propuestas para no cometerlos.
Contacto con Javier------- de “Artistas la Red”
4. Manifiesto del FOCRESI
Se dio lectura al Manifiesto del FOCRESI DEL FOCRESI redactado por Martín López-Brie…
5. Objetivo General del FOCRESI (Misión)
“Fungir como organismo autónomo de vinculación de los creadores escénicos independientes, para informar, analizar, discutir y gestionar problemáticas comunes, con el fin de conformar una comunidad incluyente y cohesionada ante las instituciones y la sociedad.”
6. Objetivos Particulares del FOCRESI (Por Comisión)
MECANISMOS DE AUTOGESTIÓN Y PRODUCCIÓN
a. Crear y facilitar mecanismos de gestión cultural para grupos independientes.
b. Crear mecanismos de vinculación que pongan en contacto a gestores y productores con las propuestas artísticas de los grupos independientes.
c. Crear una red de foros independientes que facilite la circulación de públicos, la diversidad de propuestas artísticas y amplíe las posibilidades de búsqueda y experimentación. Así mismo, que dé espacio y salida a propuestas de artistas jóvenes y emergentes.
d. Recuperar espacios teatrales existentes pero en desuso o subutilizados.
DERECHOS FUNDAMENTALES DEL CREADOR ESCÉNICO
a. Gestionar la defensa de los derechos fundamentales del artista escénico, en términos de seguridad social, de salud y laboral.
b. Gestionar iniciativas de ley para suplir los huecos jurídicos en términos de los derechos sociales, de salud y laborales de los creadores escénicos.
c. Gestionar la defensa de los derechos autorales de todas las disciplinas escénicos.
INFORMACIÓN y VINCULACIÓN INTERNA Y EXTERNA
Fomentar un vínculo artístico y operativo entre los creadores escénicos independientes en México.
a. Fomentar la reflexión sobre la creación artística y el papel del teatro en relación con otras disciplinas artísticas y con la sociedad, así como a la correspondencia entre los discursos artísticos de los creadores y los intereses del público.
b. Crear instrumentos eficaces de información para los creadores escénicos concerniente a convocatorias, festivales, patrocinios, directorios, anuarios, instituciones, carteleras, archivos físicos y virtuales, etc.
c. Crear instrumentos eficaces de comunicación sobre la creación escénica: como boletines electrónicos e impresos, gacetas, anuarios.
d. Buscar que la creación escénica (como producto y bien cultural) tenga una mayor presencia en medios de comunicación masivos, con el objetivo de crear interés en la población general.
VINCULACIÓN CON LAS INSTITUCIONES
a. Hacerse portavoz, ante las instituciones culturales, de las inquietudes y necesidades de la Comunidad escénica, a propósito de las políticas implementadas.
b. Observar y analizar la administración y distribución de recursos, espacios y programas culturales implementadas por las instituciones.
c. Promover que los espacios teatrales sean asignados para su administración por creadores escénicos con proyectos de desarrollo cultural, más que a funcionarios de carrera.
d. Promover y gestionar la creación de una “Ley Nacional del Teatro” y de un “Instituto Nacional de Teatro” cuyo presidente sería elegido por la Comunidad.
e. Favorecer el contacto entre los creadores y los administradores de la cultura. (Entendiendo que la creación artística, la escénica en general existe independientemente de las instituciones culturales, cuya labor debe ser facilitar y difundir la labor de los artistas, creando mejores condiciones de trabajo y poniendo las obras al alcance de los ciudadanos, mediante mecanismos de producción, información, promoción y difusión).
7. Sobre las Comisiones – Por Blanca Forzán
a. Definición y conformación de Coordinadores y miembros de Comisiones
b. Necesidad de tener especialistas en cada comisión
c. Recordatorio sobre las responsabilidades de las comisiones
· Recibir propuestas en la dirección de correo electrónico
· Organizar las propuestas
· Investigar los puntos a tratar y las vías de desarrollo posible sobre su comisión
· Resumir las propuestas y ofrecer una contraparte de propuestas sustentadas en la investigación para que éstas (propuestas viables) sean presentadas y discutidas en el Foro
·
MIEMBROS
COMISIÓN DE VINCULACIÓN Y COMUNICACIÓN INTERNA Y EXTERNA
COMISIÓN DE DERECHOS FUNDAMENTALES DEL ARTISTA ESCÉNICO
COMISIÓN DE AUTOGESTIÓN Y PRODUCCIÓN
COMISIÓN DE VÍNCULO CON LAS INSTITUCIONES
CONSEJO COORDINADOR
COMISIÓN DE FORO ACTIVO
CONSEJO CONSULTIVO
CONSEJO ADMINISTRATIVOOrganizar la reunión que les toque en la fecha definida junto con la Comisión de organización
8. Organigrama del FOCRESI – Por José Alberto Gallardo
9. Dinámica del FOCRESI de ahora en adelante – Por David Psalmon
a) Asambleas Ordinarias y Extraordinarias
Primera asamblea ordinaria: Martes 10 de junio, 19:30 hrs.
b) Autogestión (cuotas para gastos administrativos).
Se consideró necesario fijar una cuota. Se sugieren 500 pesos por semestre.
c) Reuniones internas de comisiones.
Es responsabilidad de cada comisión. Se recomienda que estas reuniones sean al menos de una vez por semana
10. Tareas para la materialización de la figura legal del FOCRESI:
a) Reunión con consejo consultivo.
b) Investigación de figuras legales posibles.
c) Asesoría con especialistas.
d) Redacción de estatutos.
Se recordó la Conferencia de prensa del Jueves 29 de mayo a las 11:00 hrs., en el restaurante Palominos (Insurgentes 734), en presencia de los miembros de la Comisión de Organización y un representante por Comisión.
Próxima reunión: Martes 10 de junio de 2008
La Reunión se terminó a las 22:30 hrs.
Martes 27 de mayo de 2008
1. Presentación de la orden del día.
2. Comunicados:
a) Las asambleas seguirán llevándose a cabo los martes cada 15 días a las 19:30 hrs. de manera puntual, además habrá sesiones extraordinarias.
b) Hacer circular la Minuta a todos los contactos de los que participan en el FOCRESI, ya que el éxito del movimiento también depende de la información que se difunda.
3. Avances de cada comisión:
Comisión de Información
Avances
3de2 ya tiene espacio en su página para cartelera e información que queramos mandar
Enviar de nuevo CV dentro del formato que solicita la Comisión para subirlo al Blog
Tareas
Corregir varios correos y actualizar el directorio
Hacer la página web (existe una propuesta de presupuesto con Nora)
Armar la base de datos de todos los participantes para lo cual hace falta información complementaria de la que ya se tiene (entidad federativa, género p.e. teatro cabaret, infantil…)
Propuestas
Crear una comisión de Memoria Gráfica (fotografiar y tomar video de todo lo que se genera dentro del Focresi y también para el Foro Activo).
Se proponen Santillán (fotógrafa) y Jesús para hacer el video.
Hacer una “Feria del Teatro” para FOCRESI. Que haya mesas redondas, lecturas, exposiciones y obras de teatro de las compañías.
Que haya una cuota de los participantes del FOCRESI una vez que se conforme el estatus
Crear una dinámica para tratar de incluir a la provincia, para incrementar la fuerza del movimiento.
Intervención de Raúl Platas (bailarín): Se podrían transmitir en la red estas reuniones. Y que podamos participar en red en foros de discusión etc…En Danza hemos hecho algunas cosas similares.
Intervención de Marina Boido (Tridente Teatro): La Compañía CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral) de Argentina tiene una página con un Foro de discusión y para difundir sus actividades mandan boletines… es un formato muy sencillo y convendría tomarla como ejemplo. En Hi5 se pueden subir videos de manera gratuita.
Comisión Foro activo
Avances
División en subcomisiones para la rueda de prensa, este jueves 29 de mayo. En la que se dará un Teatro de intervención con un formato sencillo de 15 min. Los principales objetivos son: llamar la atención de la gente para dar a conocer el FOCRESI, y compartir con los compañeros las actividades que estamos realizando. Se harán tres intervenciones:
a) Centro Cultural del Bosque en la plaza, frente al Teatro de la Danza, 19:00 hrs.
b) Cafetería de la ENAT en el CENART, 17:00 hrs.
c) Centro Cultural Universitario, 19:00 hrs.
SE NECESITA LA PRESENCIA DE COMPAÑEROS QUE AYUDEN Y QUE HAGAN UN VIDEO.
Comisión de Vinculación con las Instituciones
Avances
Las reuniones con los funcionarios de las Instituciones culturales a veces resultan un tanto complicadan pues algunos prejuzgan el nuestro como un movimiento que da patadas para luego agarrar los pedazos del pastel… Mientras más trabajemos en la creación de nuestro movimiento, más contribuiremos a cambiar la mentalidad a favor de que no buscamos intereses particulares, ya que esto surgió de manera espontánea…
Quizás ir con propuestas más concretas ayude a establecer un diálogo
Como comunidad tenemos el derecho de exigir los programas y las reglas de operación de las instituciones. Es necesario conocer los lineamientos para poder encajar nuestra propuesta con la de ellos. Es importante que los funcionarios se acostumbren a que la comunidad va a pedir este tipo de información.
Propuestas
Que los funcionarios lleguen a sus puestos por sus propuestas y puedan ser elegidos por la comunidad como sucede en Argentina.
Intervención de Raúl Platas (bailarín): cuando fue la presidencia de Fox, se hicieron mesas para constituir el Plan Nacional de Desarrollo de la Danza, se propuso en la terna a Toscano, y fue aceptado por la Coordinación Nacional de Danza. Pero después se puso a otra persona en la terna para desvincular el movimiento y para eludir el contacto con el gremio…
LOS APOYOS SON CEBOS…
Comisión Extraordinaria Compañía Nacional de Teatro
Ya se tiene el diagnóstico que da origen a la Compañía Nacional
Propuestas
Propone Cordero hacer una sesión extraordinaria para este tema.
Comisión de derechos Fundamentales del artista escénico
Organización en subcomisiones:
- Subcomisión de documentación de casos de compañeros accidentados y de injusticias laborales.
- Subcomisión de contacto con la ONG CEREAL (Centro de Reflexión de Acción Laboral) para lo cual hay que conocer las leyes desde la Constitución, la ley del Trabajo, la ley del Seguro Social para definir nuestra actividad y poder armar el proyecto para cambiar el estatus y otros aspectos laborales.
- Subcomisión de contacto con María Rojo y gente involucrada en las luchas relacionadas con nuestra profesión… aunque sea simplemente para conocer qué caminos se han y se están tomando.
- Subcomisión de historia de los movimientos que se han generado para no cometer los mismos errores.
Conocer cómo han funcionado las propuestas de ley en diferentes países como España, Argentina, Cuba… para dar ideas, y poder contextualizarlas a nuestra realidad.
Jaime Chabaud propone poner a disposición del FOCRESI la ley de Colombia. Carlos Gil de una revista española comentó que no prosperó la ley en España, por lo que es necesario ver también los errores de otras propuestas para no cometerlos.
Contacto con Javier------- de “Artistas la Red”
4. Manifiesto del FOCRESI
Se dio lectura al Manifiesto del FOCRESI DEL FOCRESI redactado por Martín López-Brie…
5. Objetivo General del FOCRESI (Misión)
“Fungir como organismo autónomo de vinculación de los creadores escénicos independientes, para informar, analizar, discutir y gestionar problemáticas comunes, con el fin de conformar una comunidad incluyente y cohesionada ante las instituciones y la sociedad.”
6. Objetivos Particulares del FOCRESI (Por Comisión)
MECANISMOS DE AUTOGESTIÓN Y PRODUCCIÓN
a. Crear y facilitar mecanismos de gestión cultural para grupos independientes.
b. Crear mecanismos de vinculación que pongan en contacto a gestores y productores con las propuestas artísticas de los grupos independientes.
c. Crear una red de foros independientes que facilite la circulación de públicos, la diversidad de propuestas artísticas y amplíe las posibilidades de búsqueda y experimentación. Así mismo, que dé espacio y salida a propuestas de artistas jóvenes y emergentes.
d. Recuperar espacios teatrales existentes pero en desuso o subutilizados.
DERECHOS FUNDAMENTALES DEL CREADOR ESCÉNICO
a. Gestionar la defensa de los derechos fundamentales del artista escénico, en términos de seguridad social, de salud y laboral.
b. Gestionar iniciativas de ley para suplir los huecos jurídicos en términos de los derechos sociales, de salud y laborales de los creadores escénicos.
c. Gestionar la defensa de los derechos autorales de todas las disciplinas escénicos.
INFORMACIÓN y VINCULACIÓN INTERNA Y EXTERNA
Fomentar un vínculo artístico y operativo entre los creadores escénicos independientes en México.
a. Fomentar la reflexión sobre la creación artística y el papel del teatro en relación con otras disciplinas artísticas y con la sociedad, así como a la correspondencia entre los discursos artísticos de los creadores y los intereses del público.
b. Crear instrumentos eficaces de información para los creadores escénicos concerniente a convocatorias, festivales, patrocinios, directorios, anuarios, instituciones, carteleras, archivos físicos y virtuales, etc.
c. Crear instrumentos eficaces de comunicación sobre la creación escénica: como boletines electrónicos e impresos, gacetas, anuarios.
d. Buscar que la creación escénica (como producto y bien cultural) tenga una mayor presencia en medios de comunicación masivos, con el objetivo de crear interés en la población general.
VINCULACIÓN CON LAS INSTITUCIONES
a. Hacerse portavoz, ante las instituciones culturales, de las inquietudes y necesidades de la Comunidad escénica, a propósito de las políticas implementadas.
b. Observar y analizar la administración y distribución de recursos, espacios y programas culturales implementadas por las instituciones.
c. Promover que los espacios teatrales sean asignados para su administración por creadores escénicos con proyectos de desarrollo cultural, más que a funcionarios de carrera.
d. Promover y gestionar la creación de una “Ley Nacional del Teatro” y de un “Instituto Nacional de Teatro” cuyo presidente sería elegido por la Comunidad.
e. Favorecer el contacto entre los creadores y los administradores de la cultura. (Entendiendo que la creación artística, la escénica en general existe independientemente de las instituciones culturales, cuya labor debe ser facilitar y difundir la labor de los artistas, creando mejores condiciones de trabajo y poniendo las obras al alcance de los ciudadanos, mediante mecanismos de producción, información, promoción y difusión).
7. Sobre las Comisiones – Por Blanca Forzán
a. Definición y conformación de Coordinadores y miembros de Comisiones
b. Necesidad de tener especialistas en cada comisión
c. Recordatorio sobre las responsabilidades de las comisiones
· Recibir propuestas en la dirección de correo electrónico
· Organizar las propuestas
· Investigar los puntos a tratar y las vías de desarrollo posible sobre su comisión
· Resumir las propuestas y ofrecer una contraparte de propuestas sustentadas en la investigación para que éstas (propuestas viables) sean presentadas y discutidas en el Foro
·
MIEMBROS
COMISIÓN DE VINCULACIÓN Y COMUNICACIÓN INTERNA Y EXTERNA
COMISIÓN DE DERECHOS FUNDAMENTALES DEL ARTISTA ESCÉNICO
COMISIÓN DE AUTOGESTIÓN Y PRODUCCIÓN
COMISIÓN DE VÍNCULO CON LAS INSTITUCIONES
CONSEJO COORDINADOR
COMISIÓN DE FORO ACTIVO
CONSEJO CONSULTIVO
CONSEJO ADMINISTRATIVOOrganizar la reunión que les toque en la fecha definida junto con la Comisión de organización
8. Organigrama del FOCRESI – Por José Alberto Gallardo
9. Dinámica del FOCRESI de ahora en adelante – Por David Psalmon
a) Asambleas Ordinarias y Extraordinarias
Primera asamblea ordinaria: Martes 10 de junio, 19:30 hrs.
b) Autogestión (cuotas para gastos administrativos).
Se consideró necesario fijar una cuota. Se sugieren 500 pesos por semestre.
c) Reuniones internas de comisiones.
Es responsabilidad de cada comisión. Se recomienda que estas reuniones sean al menos de una vez por semana
10. Tareas para la materialización de la figura legal del FOCRESI:
a) Reunión con consejo consultivo.
b) Investigación de figuras legales posibles.
c) Asesoría con especialistas.
d) Redacción de estatutos.
Se recordó la Conferencia de prensa del Jueves 29 de mayo a las 11:00 hrs., en el restaurante Palominos (Insurgentes 734), en presencia de los miembros de la Comisión de Organización y un representante por Comisión.
Próxima reunión: Martes 10 de junio de 2008
La Reunión se terminó a las 22:30 hrs.
MINUTA QUINTA REUNIÓN
5ª Reunión del FOCRESI
Martes 13 de Mayo de 2008
En presencia de 42 creadores escénicos, el martes 13 de mayo de 2008 a las 20:00 hrs, en las instalaciones de ENCANTA (Chihuahua 216, Colonia Roma) se dio inició a la quinta reunión del FORO DE CREADORES ESCÉNICOS INDEPENDIENTES (FOCRESI). Desde sus inicios (el 13 de marzo de 2008), ya más de 180 creadores escénicos han participado al FORO.
“Derechos fundamentales del artista escénico”
entendidos como seguridad social, pensiones de jubilación, vivienda, sistema de deducción fiscal, contratos, derechos de autor para directores escénicos, pagos de ensayos…)
1. Cuestiones diversas: COMUNICADOS.
Antes de iniciar la sesión, se dieron los siguientes comunicados:
Gerardo Trejoluna fue designado portavoz del FOCRESI para representarnos en la Mesa Redonda intitulado “¿Y la cultura cuando?”.
Habrá una conferencia de prensa dado que habremos concluido la primera etapa del Focresi. La cita es el jueves 29 de mayo a las 11hrs en el Restaurante Palominos (Insurgentes # 734) por lo que se requiere de la presencia de los representantes de cada comisión.
Aún no se han recibido propuestas, temas, ideas para dar a la Comisión de Foro Activo. Es muy importante contar con la participación de más gente para poder presentar las escenas contempladas.
Que cada Comisión envíe sus avances por Internet a la dirección focresi.organización@gmail.com.
2. Tema del día: Derechos fundamentales del artista escénico
La quinta sesión del FOCRESI contó con la participación de 2 invitados para abordar con más conocimiento de causa el tema del día:
a. Intervención de la actriz Luisa Huertas.
Luisa Huertas hizo hincapié en que es muy importante que conozcamos la historia de los movimientos sindicales y laborales que nos conciernen para poder saber qué puntos se abordarán para plantear el cambio, y no repetir los mismos errores que en el pasado.
Hizo un breve resumen acerca de las luchas y conquistas sindicales (la formación de la ANDA, la subsiguiente formación del SAI), así como las causas de su acompasada decadencia debido a errores políticos e intereses particulares, hasta que el actor quedó desprotegido y casi sin ningún derecho. La situación de los actores ancianos por ejemplo es absolutamente deplorable. La Casa del actor esta en pésimas condiciones y las pensiones son ínfimas (por ahí de 800 pesos al mes).
Por ello considera muy importante la defensa de nuestros derechos y la labor que podamos aportar para cambiar la situación en la que ejercemos nuestra profesión.
David Psalmon intervino para decir que aunque esto pueda parecer un poco a contra corriente de la situación socio-política actual (sabemos que la intención de los gobiernos es más de destruir los sindicatos) y hará seguramente saltar a varios por las malas experiencias que se han vivido, crear un sindicato que corresponda a nuestra realidad de creadores escénicos independientes podría no ser descabellado.
Si existe efectivamente la ANDA para los actores (aunque este en total decadencia, y sea “casi nada”) no existe absolutamente nada para directores escenógrafos, productores…
Luisa comentó que necesitamos una asesoría para elaborar un proyecto sustentado que logre modificar la Ley del Trabajo (y particularmente el articulo 3), que pueda abarcar por ejemplo el cambio de nuestro estatus como trabajadores eventuales pues está planteado de manera muy general, para que podamos fungir como Trabajadores de la Cultura… En fin, definir puntos claros y precisos para “asaltar el cielo con los pies en la tierra” ya que en el pasado, las propuestas fueron muy “románticas.
Si no somos reconocidos hoy en día y si la ley del trabajo no ha sido modificada, es seguramente y sencillamente porque nunca nos hemos tomado la molestia de presentar una reforma de ley. Habría que abogar seriamente a esta tarea. Urge una propuesta de modificación de la ley del trabajo y la creación de unos artículos en la constitución que especifiquen la situación y derechos de los artistas. Para lo cual el apoyo de las instituciones se revelará seguramente determinante. Podemos contar con el apoyo de María Rojo, a la que nunca hemos llegado con una propuesta concreta.
Luisa comentó que deberíamos ser considerados como ciudadanos de “primera categoría” y por lo tanto beneficiar de derechos especiales (salud, jubilación, vivienda, etc.) por la labor cultural y social que estamos realizando todos los días.
b. Intervención de Pedro Reyes, investigador en la ONG CEREAL(Centro de Reflexión y Acción Laboral)
CEREAL es una ONG dedicada a la defensa de los derechos humanos laborales con perspectiva económica. Tienen a su cargo organizaciones de trabajadores como el Sindicato Energético, la Corriente Democrática de electricistas, la Corriente del Magisterio y manejan cuestiones de Seguridad Social, entre otras.
El problema al que nos enfrentamos los artistas escénicos, es efectivamente nuestro estatus laboral actual.
La manera como han funcionado las luchas de los artistas para conquistar sus derechos en Europa por ejemplo, ha sido a través de gremios que han cruzado derechos con argumentos apoyados en el derecho a la cultura de todo ciudadano (presente el la declaración universal de los derechos humanos), en lo que menciona la UNESCO sobre la responsabilidad del Estado en la cultura…
A partir de esto, han empezado a ganar espacios, de la misma manera, han exigido la producción de programas culturales en las que se mantengan garantías laborales y así hasta hacer que el Estado asume su responsabilidad.
Podríamos apegarnos a lo que han logrado los deportistas, ya que tenemos un estatus laboral muy cercano. Ellos han logrado ganar derechos y garantías.
Intervino Jaime Razzo, de la Compañía de danza 0.618, para comentar la situación de los bailarines quienes dependen completamente de su cuerpo. Deberían de ser considerados como “artistas corporales” y por lo tanto beneficiar de derechos especiales a seguridad social. Propone que todo lo que tengamos que pagar de IETU, sea descontado para constituir un fondo de ahorro. Por lo general, los contratos se firman al terminar las temporadas, así que los artistas no tienen protección alguna.
Para poder modificar la ley:
1. Hay que querer hacerse visible, y no tener miedo de la “Lista negra”.
2. Hay que realizar una vasta documentación de casos específicos donde los compañeros hayan sido afectados por accidentes como ocurrió durante un ensayo del montaje “El Quijote” de la Compañía Nacional de Teatro, por ejemplo…
3. Hay que recuperar la historia y hacer un sondeo de quien está proponiendo algo y con quien. Preguntar a María Rojo, quien esta muy enterada, sobre las luchas que se han llevado a cabo.
4. Remitirse a la lucha de los futbolistas pues es parecida en el sentido que ellos han logrado protegerse en cuanto a accidentes, lesiones…
5. Plantear quién es el colectivo que está afectado, para lo cual hay que realizar una labor de definición concreta de las exigencias para el ejercicio de nuestra profesión.
6. Definir el estatus laboral
7. Definir cómo nos vamos a agrupar:
a) Nivel de mutualidad de creadores (como asociación civil). Cada compañía mantiene su independencia pero se vincula con las demás a través de la Mutualidad. Pueden negociar como colectivo. Se obligan entre ustedes a darse esas garantías. No tienen patrón. Sirve para crear cajas de ahorro, apoyos para funerales, salud y cuestiones de producción. Son cooperativas de sociedad y de consumo.
b) Nivel de Sindicato Gremial (su carácter profesional lo identifica), la ANDA por ejemplo agrupa personas por su profesión y así se negocia con el patrón.
c) Sindicato de Industria (la cual han adoptado las productoras de televisión).
Existen muchas situaciones cotidianas en las cuales el artista esta siendo “abusado”, pero lo que hay que especificar es que en muchos casos la ley esta de su lado y que él podría demandar. Es algo que nos cuesta mucho, el meternos en pleitos legales, porque no confiamos en el ejercicio de la justicia en nuestro país.
Por ejemplo muchos actores están contratados y vueltos a contratar por una duración “determinada” por las televisoras, mientras en realidad las televisores tendrían la obligación de contratarlos de manera “indeterminada”, y por lo tanto ofrecerles prestaciones de salud, jubilación, etc.
En muchos casos que se ven todos los días los actores podrían actuar y demandar, y sin duda ganarían los casos, porque la ley esta de su lado. Sin embargo sea por temor o por otra razón, en muchos casos preferimos guardar silencio.
No cabe duda que siendo un colectivo importante será más fácil levantar la voz y exigir el respecto de nuestros derechos, y la conquistas de los derechos que aún no tenemos.
La sesión se terminó a las 21h45.
Martes 13 de Mayo de 2008
En presencia de 42 creadores escénicos, el martes 13 de mayo de 2008 a las 20:00 hrs, en las instalaciones de ENCANTA (Chihuahua 216, Colonia Roma) se dio inició a la quinta reunión del FORO DE CREADORES ESCÉNICOS INDEPENDIENTES (FOCRESI). Desde sus inicios (el 13 de marzo de 2008), ya más de 180 creadores escénicos han participado al FORO.
“Derechos fundamentales del artista escénico”
entendidos como seguridad social, pensiones de jubilación, vivienda, sistema de deducción fiscal, contratos, derechos de autor para directores escénicos, pagos de ensayos…)
1. Cuestiones diversas: COMUNICADOS.
Antes de iniciar la sesión, se dieron los siguientes comunicados:
Gerardo Trejoluna fue designado portavoz del FOCRESI para representarnos en la Mesa Redonda intitulado “¿Y la cultura cuando?”.
Habrá una conferencia de prensa dado que habremos concluido la primera etapa del Focresi. La cita es el jueves 29 de mayo a las 11hrs en el Restaurante Palominos (Insurgentes # 734) por lo que se requiere de la presencia de los representantes de cada comisión.
Aún no se han recibido propuestas, temas, ideas para dar a la Comisión de Foro Activo. Es muy importante contar con la participación de más gente para poder presentar las escenas contempladas.
Que cada Comisión envíe sus avances por Internet a la dirección focresi.organización@gmail.com.
2. Tema del día: Derechos fundamentales del artista escénico
La quinta sesión del FOCRESI contó con la participación de 2 invitados para abordar con más conocimiento de causa el tema del día:
a. Intervención de la actriz Luisa Huertas.
Luisa Huertas hizo hincapié en que es muy importante que conozcamos la historia de los movimientos sindicales y laborales que nos conciernen para poder saber qué puntos se abordarán para plantear el cambio, y no repetir los mismos errores que en el pasado.
Hizo un breve resumen acerca de las luchas y conquistas sindicales (la formación de la ANDA, la subsiguiente formación del SAI), así como las causas de su acompasada decadencia debido a errores políticos e intereses particulares, hasta que el actor quedó desprotegido y casi sin ningún derecho. La situación de los actores ancianos por ejemplo es absolutamente deplorable. La Casa del actor esta en pésimas condiciones y las pensiones son ínfimas (por ahí de 800 pesos al mes).
Por ello considera muy importante la defensa de nuestros derechos y la labor que podamos aportar para cambiar la situación en la que ejercemos nuestra profesión.
David Psalmon intervino para decir que aunque esto pueda parecer un poco a contra corriente de la situación socio-política actual (sabemos que la intención de los gobiernos es más de destruir los sindicatos) y hará seguramente saltar a varios por las malas experiencias que se han vivido, crear un sindicato que corresponda a nuestra realidad de creadores escénicos independientes podría no ser descabellado.
Si existe efectivamente la ANDA para los actores (aunque este en total decadencia, y sea “casi nada”) no existe absolutamente nada para directores escenógrafos, productores…
Luisa comentó que necesitamos una asesoría para elaborar un proyecto sustentado que logre modificar la Ley del Trabajo (y particularmente el articulo 3), que pueda abarcar por ejemplo el cambio de nuestro estatus como trabajadores eventuales pues está planteado de manera muy general, para que podamos fungir como Trabajadores de la Cultura… En fin, definir puntos claros y precisos para “asaltar el cielo con los pies en la tierra” ya que en el pasado, las propuestas fueron muy “románticas.
Si no somos reconocidos hoy en día y si la ley del trabajo no ha sido modificada, es seguramente y sencillamente porque nunca nos hemos tomado la molestia de presentar una reforma de ley. Habría que abogar seriamente a esta tarea. Urge una propuesta de modificación de la ley del trabajo y la creación de unos artículos en la constitución que especifiquen la situación y derechos de los artistas. Para lo cual el apoyo de las instituciones se revelará seguramente determinante. Podemos contar con el apoyo de María Rojo, a la que nunca hemos llegado con una propuesta concreta.
Luisa comentó que deberíamos ser considerados como ciudadanos de “primera categoría” y por lo tanto beneficiar de derechos especiales (salud, jubilación, vivienda, etc.) por la labor cultural y social que estamos realizando todos los días.
b. Intervención de Pedro Reyes, investigador en la ONG CEREAL(Centro de Reflexión y Acción Laboral)
CEREAL es una ONG dedicada a la defensa de los derechos humanos laborales con perspectiva económica. Tienen a su cargo organizaciones de trabajadores como el Sindicato Energético, la Corriente Democrática de electricistas, la Corriente del Magisterio y manejan cuestiones de Seguridad Social, entre otras.
El problema al que nos enfrentamos los artistas escénicos, es efectivamente nuestro estatus laboral actual.
La manera como han funcionado las luchas de los artistas para conquistar sus derechos en Europa por ejemplo, ha sido a través de gremios que han cruzado derechos con argumentos apoyados en el derecho a la cultura de todo ciudadano (presente el la declaración universal de los derechos humanos), en lo que menciona la UNESCO sobre la responsabilidad del Estado en la cultura…
A partir de esto, han empezado a ganar espacios, de la misma manera, han exigido la producción de programas culturales en las que se mantengan garantías laborales y así hasta hacer que el Estado asume su responsabilidad.
Podríamos apegarnos a lo que han logrado los deportistas, ya que tenemos un estatus laboral muy cercano. Ellos han logrado ganar derechos y garantías.
Intervino Jaime Razzo, de la Compañía de danza 0.618, para comentar la situación de los bailarines quienes dependen completamente de su cuerpo. Deberían de ser considerados como “artistas corporales” y por lo tanto beneficiar de derechos especiales a seguridad social. Propone que todo lo que tengamos que pagar de IETU, sea descontado para constituir un fondo de ahorro. Por lo general, los contratos se firman al terminar las temporadas, así que los artistas no tienen protección alguna.
Para poder modificar la ley:
1. Hay que querer hacerse visible, y no tener miedo de la “Lista negra”.
2. Hay que realizar una vasta documentación de casos específicos donde los compañeros hayan sido afectados por accidentes como ocurrió durante un ensayo del montaje “El Quijote” de la Compañía Nacional de Teatro, por ejemplo…
3. Hay que recuperar la historia y hacer un sondeo de quien está proponiendo algo y con quien. Preguntar a María Rojo, quien esta muy enterada, sobre las luchas que se han llevado a cabo.
4. Remitirse a la lucha de los futbolistas pues es parecida en el sentido que ellos han logrado protegerse en cuanto a accidentes, lesiones…
5. Plantear quién es el colectivo que está afectado, para lo cual hay que realizar una labor de definición concreta de las exigencias para el ejercicio de nuestra profesión.
6. Definir el estatus laboral
7. Definir cómo nos vamos a agrupar:
a) Nivel de mutualidad de creadores (como asociación civil). Cada compañía mantiene su independencia pero se vincula con las demás a través de la Mutualidad. Pueden negociar como colectivo. Se obligan entre ustedes a darse esas garantías. No tienen patrón. Sirve para crear cajas de ahorro, apoyos para funerales, salud y cuestiones de producción. Son cooperativas de sociedad y de consumo.
b) Nivel de Sindicato Gremial (su carácter profesional lo identifica), la ANDA por ejemplo agrupa personas por su profesión y así se negocia con el patrón.
c) Sindicato de Industria (la cual han adoptado las productoras de televisión).
Existen muchas situaciones cotidianas en las cuales el artista esta siendo “abusado”, pero lo que hay que especificar es que en muchos casos la ley esta de su lado y que él podría demandar. Es algo que nos cuesta mucho, el meternos en pleitos legales, porque no confiamos en el ejercicio de la justicia en nuestro país.
Por ejemplo muchos actores están contratados y vueltos a contratar por una duración “determinada” por las televisoras, mientras en realidad las televisores tendrían la obligación de contratarlos de manera “indeterminada”, y por lo tanto ofrecerles prestaciones de salud, jubilación, etc.
En muchos casos que se ven todos los días los actores podrían actuar y demandar, y sin duda ganarían los casos, porque la ley esta de su lado. Sin embargo sea por temor o por otra razón, en muchos casos preferimos guardar silencio.
No cabe duda que siendo un colectivo importante será más fácil levantar la voz y exigir el respecto de nuestros derechos, y la conquistas de los derechos que aún no tenemos.
La sesión se terminó a las 21h45.
jueves, 8 de mayo de 2008
MINUTA CUARTA REUNIÓN
4a. reunión del FOCRESI
Martes 29 de Abril de 2008
En presencia de 52 creadores escénicos, el Martes 29 de Abril de 2008 a las 20:00 hrs., en las instalaciones de ENCANTA (Chihuahua 216, Colonia Roma) se dio inició a la cuarta reunión del FORO DE CREADORES ESCÉNICOS INDEPENDIENTES. Desde sus inicios (el 13 de Marzo de 2008), ya más de 170 creadores escénicos han participado al FORO.
Avances de cada comisión desde la sesión pasada
1.1. Comisión de red de información interna y externa
- Se volvió a establecer el contacto con 3de2 Fanzine Cultural:
a) Se tiene una pestaña en su página www.3de2.com.mx como “Creadores escénicos”, en ella se tendrá la cartelera (si alguien está interesado en promover su espectáculo favor de mandar su cartel o presentación en PDF); las minutas aparecerán en esta página, a la que se le irá agregando información.
b) En el boletín (revista) será publicado un artículo explicando lo qué es el FOCRESI y cuál es su origen.
David Psalmon preciso que mientras tengamos nuestra propia pagina web, había sido creado un blogspot: http://www.focresi.blogspot.com/, del cual por el momento José Alberto Gallardo es el responsable. Favor de enviar información a la comisión de información así como a la comisión de Organización para que esta pueda ser subida al Blog. Lo ideal sería que los miembros de la “Comisión Red de Información Interna y externa” sean responsables de subir al blog la información: tanto el resultado de las diferentes entrevistas con los funcionarios, de los contactos con los medios…
Se recuerda la importancia de empezar a capturar la información que cada uno de nosotros pueda proporcionar para formar la base de datos de FOCRESI. En fin, que el FOCRESI viva por la participación de todos y sea un verdadero movimiento colectivo.
1.2. Comisión de Derechos Fundamentales del artista escénico
Madeleine Sierra presentó el reporte de su Comisión.
- Los miembros de esta Comisión proponen unirse a la Comisión de Autogestión y Producción ya que ellos están al tanto de las leyes para los artistas en España y Argentina, por ejemplo.
- Propuestas de ley que deberían ser presentados a la cámara de diputados.
- Elvira Trejo se propone para contactarse con Luisa Huertas quien, con la Academia Mexicana de Arte Teatral y para su propia cuenta, ha llevado a cabo varias investigaciones al respecto.
Madeleine invita a que integren esta comisión gente que tenga conocimientos en derecho, por ejemplo… ya que los temas a trata son vastos y complejos, desde un punto de vista legal.
Rascón Banda nos comentó que no había posibilidad de pedir la Seguridad Social, sólo existe la posibilidad del Seguro Voluntario que es una cuota de entre 1500 y 2000 pesos al año, la cual cada quién puede suscribir.
David: Es necesario cambiar la Ley del Trabajo para poder ser considerados y beneficiar del derecho al sistema de salud. Propone por ejemplo que figure una “cuota de Seguro” en cada presupuesto de cada proyecto, para que las producciones absorben el gasto del seguro de los artistas que contrata.
Un compañero anónimo nos dice que un Seguro para el Retiro cuesta 5000 pesos al año.
David Psalmon indica que no tenemos acceso a las prestaciones de la ANDA. Hay que revisar el modelo de la ANDA, para crear uno en el que sí podamos ser incluidos.
Francisco Barcala dice ser actor y pertenecer a la ANDA, por lo tanto tener derecho a hospital y medicinas. Simplemente hay que solicitar que el pago que uno nrecibe para un montaje se haga a través de la ANDA. Mocha una parte de 25% y a parte al delegado…, ¡eso sí!
Una compañera anónima cuenta que presentó un espectáculo en el Museo de Culturas Populares y éste no tenía convenio con la ANDA, es decir, que no todos los teatros tienen esta posibilidad.
Francisco Barcala precisa que uno tiene que estar constituido como una compañía de teatro o como empresa y se propone para averiguar el sistema de la ANDA.
1.3. Comisión de Autogestión y Producción Derechos Fundamentales del artista escénico
Carmen Vera presento el reporte de su Comisión:
a) Objetivos para la Comisión:
- Buscar acceso y captación de nuevos públicos.
Carmen toma el ejemplo de una obra presentada en los jardines del CENART, la cual contaba con un público de 200 a 400 personas que soportaron la lluvia y los vientos, solo porque la gente tiene sed de este tipo de eventos. La gente pide funciones al aire libre, por lo que hay que proponer otros horarios y otras “circunstancias” que las que existen. Cultivar semilleros de espectadores.
- Buscar nuevos mecanismos de difusión.
- Desarrollar estrategias de mercadotecnia.
- Explorar vínculos con personalidades del mundo teatral para tomar peso como colectivo.
b) Objetivos para el Colectivo:
- Crear vínculos con bodegas de vestuario y de producción para reciclar y asi, pajar los costos de producción (primero establecer claramente las necesidades del colectivo y de cada compañía para llegar con una propuesta clara).
c) Detección de posibles vínculos a nivel nacional para formar la Federación en caso de que así se decida, pues Rascón Banda dice que sería imposible conformarla si antes no se establecen vínculos a nivel nacional. Este es un trabajo colectivo.
David Psalmon propone que para fomentar los vínculos a nivel nacional hay que establecer contacto físico con los creadores del interior de la República, y quizás con los funcionarios de las instituciones de cada estado, para que nos faciliten el acceso a ellos.
Un compañero no identificado precisa que no se necesita ir físicamente, que el contacto se puede hacer mediante el mail.
d) Ley de Teatro de España y de Argentina:
Néstor Navarro indicó que estaban al corriente de estas leyes podían servir de “modelos inmediatos”, pero que sin embargo habría que adaptarlos a nuestro contexto pues cuando hablan de patrocinios, por ejemplo, no se adapta a nuestra realidad específica. Si las propuestas se tienen que hacer rápidamente entonces que fluya la información en mesas de diálogo, además de asesorarnos legalmente a través de abogados y contadores.
Se propone revisar el proyecto de Incubadora de Empresas Artísticas propuesto por Silvia Rittner, y que se puede consultar en el Blog de FOCRESI.
Un compañero nos informa que podemos beneficiar de talleres gratuitos por parte de INBURSA sobre planes de negocios.
Propuesta anónima: Como Foro, debemos de generar eventos que puedan generar un impacto publicitario, como la organización de un Festival, por ejemplo.
Comunicado de Andrea Christiansen: hay que vernos como “Especie en peligro de Extinción” por lo que hay que protegernos unos a otros para lograr una mayor cohesión y solidaridad entre nosotros.
Néstor Navarro nos exhorta a cuidar la Semántica que utilizamos para definir al FOCRESI ante nosotros mismos, y ante los medios. Los términos que se utilizan son delicados y pueden afectar positiva o negativamente los proyectos tratándose de mercadotecnia. Si nos llamamos artistas “independientes” o “experimentales” puede confundirse con un término peyorativo de “no profesionales”, entonces tenemos que darnos a la tarea de revisar la terminología con la que nos conformamos.
David Psalmon invita a los miembros de la Comisión a tratar estrictamente el tema que les tocó investigar, y los objetivos específicos de la comisión que integran, ya que muchos de los puntos mencionados “pertenecen” a otras comisiones. Si hay alguna propuesta que sea ajena a la comisión, favor de enviarla a la comisión correspondiente.
1.3. Comisión de Vínculo con las Instituciones
José Antonio Cordero precisa que la cuestión de la Compañía Nacional de Teatro estara integrada a esta comisión. Cordero nos presenta el resultado del encuentro que tuvieron con el Mtro Luis de Tavira los que firmaron la carta de “petición de información sobre la CNT”, mandada al Maestro Sergio Vela.
El Mtro. Luis de Tavira presentó el programa de la CNT. Se planea tener una nueva reunión con De Tavira para conocer el Programa Extenso de la CNT, y cómo se ha planteado la relación con la producción, pues hasta ahora todavía no tiene aprobado el presupuesto. Se pretende también analizar el desequilibrio que podría existir entre la CNT y los proyectos AUTÓNOMOS que captan una parte de su presupuesto de las instituciones.
Se hace una invitación para todos aquellos que quieran acudir a la cita.
Se abordarán puntos acerca de cómo la CNT puede volverse un contrapeso favorable a toda la creación independiente.
Se propone que los resultados de estos encuentros con Luis de Tavira puedan ser subidos al blog, y a la página web de 3de2.
David precisa que el FOCRESI tendrá o ha solicitado encuentros con funcionarios como Ignacio Escárcega, Alvaro Hegewich, Enrique Singer para plantearles los objetivos del FOCRESI. Sería importante que también estos encuentros estuvieran publicados en el Blog.
Jose Antonio Cordero indica que una compañera fue a entrevistarse con Alvaro Hegewich, secretario A del CONACULTA (Brazo derecho de Sergio Vela).
David Psalmon comenta que solicitó, en nombre del FOCRESI, una cita con Sergio Vela hace 3 semanas y que esta en espera de una respuesta. Es muy importante definir nuestras necesidades y líneas de acción concretas para exponerlas al presidente del CONACULTA. Cada quién este invitado a mandar sus necesidades al mail focresi.instituciones@gmail.com para tomarlas en cuenta para estos encuentros.
1.5. Comisión de Formación de la Federación (o “Sociedad”, o como se llamará…)
Recordamos que el Foro tiene una duración determinada y tendrá que desembocar en la creación de un organismo legal, más “formal”.
Después de la reunión que se tuvo con VHRB:
Carmen Vera comenta que, según Rascón Banda, la Federación no es una buena solución por lo dicho anteriormente, que se necesitaría un vínculo a nivel nacional. Dijo que “Unión” era un término conveniente, pero que le convencía más la forma jurídica de Asociación Civil para poder expedir recibos deducibles, aunque sólo se daría a los que proponen proyectos sin fines de lucro, pero si llegaran a acumular bienes, en el momento en el que se deshiciera la Asociación se podían donar a otra…
Propuesta anónima: Ya las donaciones no se pueden dar libremente, sin fines de lucro. El FONCA tiene un apartado para abrir una cuenta a la compañía o al artista para que la empresa deposite el donativo… todo se podría tramitar a través de FONCA.
David Psalmon preciso que muchos de nosotros tenemos un grupo desde años, sin tener existencia legal. Es importante resolver esta situación.
Propuesta anónima: Hubo un momento en el que la SOGEM recibió teatros donados… en el SAT nos pueden dar asesoría gratuita.
1.6. Comisión extraordinaria “Foro Activo”
La Comisión “FORO ACTIVO” nos presenta la Minuta de su primera Reunión, la cual tuvo lugar el martes 22 de abril de 2008.
Los asistentes fueron: Elvira Trejo, Pako Martínez, Adrián Escobar y Felipe Cervera
Como primer punto se discutieron los objetivos de la comisión. Luego de esta plática, se acordaron los siguientes:
- Servir como órgano de difusión de la agrupación.
- Mostrar / Representar creativamente las inquietudes de los miembros de la agrupación.
- Fungir como espacio de reunión práctica de los miembros de la agrupación.
Después se plantearon propuestas concretas a realizarse en corto plazo:
- Se acordó que el día en que la “agrupación” se presente ante la prensa, será labor del foro darle una presencia artística a dicha presentación. Cómo primer punto, Andrés Escobar propuso planear un performance que se desarrolle en varios puntos de la ciudad y que consista en grupos de gente caminando hacía el lugar de la rueda de prensa.
- Elvira Trejo y Pako Martínez propusieron que se utilice el mail de la comisión como buzón abierto a toda la comunidad de la “agrupación” y en donde todo mundo pueda mandar inquietudes relacionadas con su quehacer escénico. Dichas, funcionarán como ideas principales de las actividades artísticas y creativas a desarrollar por la comisión. Se acordó que la recepción de ideas e inquietudes que puedan servir para el acto del día de la presentación será hasta el martes 6 de mayo.
- Para dicho acto, la comisión ya se encuentra trabajando en conseguir información sobre las gestiones necesarias para que actos públicos puedan llevarse a cabo.
Finalmente, se discutieron ideas a desarrollarse en un mediano y largo plazo:
- Se plantea al pleno la propuesta de que una vez que la agrupación se conforme oficialmente, exista dentro de ella un espacio en donde la discusión sea de manera práctica y creativa.
- Como primera acción de dicho espacio, se propone continuar la dinámica de utilizar las propuestas e inquietudes que lleguen al buzón electrónico como base del trabajo creativo. Se propone que las propuestas sean recibidas de manera periódica y por convocatoria abierta en tiempos determinados.
Se acordó tener la siguiente reunión el MARTES 6 DE MAYO A LAS 19:30 HRS, EN LA ENTRADA DE ENCANTA.
Tema del día: Autogestión y Producción.
2.1. Introducción a cargo de Blanca Forzán, productora
La primera preocupación que tenemos como productores y hacedores de teatro, debería ser: ¿cómo vender mi franquicia? Y no podemos hacer una “franquicia” si no sabemos hacer funcionar el mecanismo de cadena. Si no “mercantilizamos”, el proyecto se muere. Recordemos que cuando tengo una cadena institucional y llego con eso con las empresas, eso les impacta.
Primero que nada, tiene que crearse una ESTRATEGIA para lo cual tiene que existir una meta concreta. Por ejemplo: una puesta en escena. Pueden hacer una carpeta maravillosa, pero si no va de acuerdo a los requisitos e intereses de la Institución entonces no sirve.
Tenemos que tomar al INBA y a todas las instituciones de este tipo y a las empresas a las que nos acercamos como CLIENTES y negociar en qué les va a beneficiar. La mercadotecnia con la Coca Cola por ejemplo, es una escala que exige que un evento sea Importante, por lo que hay que decirles “Mi evento es el mejor” (y obviamente tener elementos que permiten afirmarlo) porque eso cumple con las metas de la empresa, hay que buscar lo que quieren oír, lo que les conviene.
También es importante tener en cuenta que el público de los teatros “institucionales” pide algo, y es necesario saber qué es ese algo para atender su petición.
Yo compito con cada uno de ustedes, por lo que cada “producto” tiene que presentarse con una buena calidad. Para lo cual es necesaria la CREATIVIDAD en la propuesta de proyectos. Exaltar sus cualidades con respecto a lo que la institución o empresa espera.
Cada quién tiene su papel, yo “vendo” la obra a partir del Director, pues él es quien introduce el proyecto y el seguimiento y la negociación lo dan el Productor. Pero no debemos confundir el productor ejecutivo como un promotor. La función del productor ejecutivo no es de vender función o conseguir dinero, sino de hacer que el dinero que se tiene rinda. Es el encargado de que la foto completa de la obra tenga que ver, es decir, que una a los creativos para que el de iluminación no limite o coarte al de vestuario, etc…
La autogestión es un asunto difícil si no tenemos claridad. La tarea para la Comisión de Autogestión y Producción tendría que ser la de generar dinero y hacer una Cadena de producción.
2.2. Trabajo por células.
Propuestas y necesidades de cada uno en cuestión de producción y autogestión:
1) Organización de micro-negocios adjuntos a nuestro trabajo (por ejemplo “fiestas”, venta de alimentos, bebidas…) para financiar proyectos.
Conocer y difundir la ley de “pequeños establecimientos culturales” que se está promoviendo en la Cámara de Diputados y que presento VHRB. Esta ley pretende que los establecimientos culturales no sean considerados como cualquier establecimiento comercial… Hoy en día un teatro con su cafetería, etc., esta considerado al igual que el estadio Azteca o el Hard Rock Café por ejemplo. Seria una manera de ayudar a los creadores, proponiendo servicios de sandwich, bebidas… lo cual les ayudaría a sosterse.
Paulina Garnica dice que por ejemplo un grupo de teatro polaco hace 10 años estaba en Comodato, es decir, ellos tenían el teatro y lo rentaban para eventos sociales para generar sus producciones.
José Antonio Cordero nos invita a revisar la Ley Cultural de España, pues en algunos lugares, los espacios teatrales pueden tener posibilidad de fungir como bares y restaurantes. Sabemos que los cines ganan de las palomitas.
David propone, por ejemplo, que el FOCRESI pida la gestión de la Cafetería del INBA, la cual se encuentra cerrada. Pero parece que no es el INBA quién está a cargo, sino el Centro Cultural del Bosque, y van a poner una franquicia.
Paulina estima que debemos considerarnos como una “fuerza política”… Una petición de este tipo podría ser revocable, hay que quitarnos el reboso.
2) Acercarse a las instituciones que prestan vestuarios y/o escenografía: existen apoyos como ATICO para estos préstamos.
TICOMAN, CATATONIA FILMS, BODEGAS TELEVISA (en Toluca), ARGOS, EMPRESAS DE COMERCIALES… lo hacen.
3) Crear una bodega de vestuario y escenografía, comuna a todos los integrantes del FOCRESI, para intercambiar, pedir prestado. Las ganancias se repartirían a partes iguales.
Dora García, de la Biznaga Teatro nos dice que es muy importante que aprendamos a reciclar vestuario y escenografía. Debemos donar escenografía para que otros puedan ocuparla, hacer una lista de lo que tiene cada quién y propiciar un intercambio.
4) Gastar lo menos posible en producción: buscar empresas con responsabilidad social, como son RedCola, Fundación Pascual… que apoyan en especie y pueden hacer que no se gaste en impresión de carteles por ejemplo.
Blanca precisa que todas las empresas tienen “asuntos culturales”. Buscar en la parte de intercambio publicitario. Se puede establecer también contactos con las Universidades. Estrategicaùente, si uno va a la Anáhuac, tiene que crear “mecanismos de presión” diciendo que irás a la Ibero… entonces se va creando la cadena de mercadotecnia para crear presión y convencer
5) Buscar apoyos en especie, y no solamente monetario.
Blanca Forzán precisa que sí, por ejemplo, pido cajas de cerveza… es importante obtener el permiso para venderlas. Porque así se puede generar recursos.
6) Acercarse a las empresas, quién todas tienen “asuntos culturales y/o recreativos”, y proponerles nuestros proyectos (ventas de funciones, etc.)
Blanca Forzán invita a poner atención a quiénes se vende pues no puede haber incoherencia al presentar el proyecto a la CocaCola y a la PepsiCola. No puedes pedir si no tienes apoyos de otras empresas importantes. Por ejemplo si vas con Rolex le tienes que decir que tienes apoyo de Otra Empresa importante, y así generar cadena para que vean que es importante. O también las puedes poner gratuitamente para fungir como “pantalla” para que otras empresas se animen.
Propuesta anónima: Es importante que cada vez que alguien te va a apoyar pedir Carta que lo comprueba. También los “apoyos morales” (sustentados con carta) puedes resultar importantes.
7) Dar Cursos y Asesorías en Producción a los miembros del FOCRESI.
Generar cursos con Blanca Forzán, Marisol Torres, Marisa León, Silvia Peláez…. Gente que nos permita tener una mayor conciencia con relación a la producción. Para saber y para dialogar con mayor eficacia.
Debemos pensar como empresarios, capitalizarse, hay instancias federales que dan asesorías gratuitas. SAT, INBURSA, PyMES (ya que estén constituidos legalmente para pequeñas y medianas empresas). Hay que pensar que todo cuesta, también lo gratuito… me imagino que este lugar (ENCANTA), aunque es gratuito para nosotros los asistentes del FOCRESI, a TeatrosinParedes le cuesta, probablemente nos pedirán que pongamos en los programas de mano “Encanta”, etc.
Creación de un Consejo de Producción. Un grupo de productores para asesorar a los miembros del Foro que:
- Gestione el Banco de Infraestructura
- Gestione espacios de ensayos y espacios escénicos que estén subutilizados.
- Vigile y exigencia de los mecanismos de producción con las instituciones
Se generó discusión acerca de los términos “ganancia”, “empresa” etc.: Decantar una bibliografía para entender estos términos, maneras, formularios, etc.
Martín López-Brie: Establecer contacto con Guillermo Heras quien va a dar un taller aquí. Es una persona que ha dado talleres de Gestión Cultural quien ha trabajado en América Latina y España pues él dice que muchos proyectos fracasan por no tener claro el organigrama.
8) Generar un Directorio de Productores especialistas, a través de la Comisión de Información, para generar un vínculo con la carrera de Gestión Cultural de la Universidad del Claustro de Sor Juana, para que los estudiantes tengan práctica con nosotros.
Es muy importante tengamos claro lo que hace un productor, un promotor y un gestor… es decir, cuáles son los campos de acción de cada uno. Aprender a definir un organigrama.
9) Buscar la forma de poder recibir gente en Servicio Social:
David nos dice “Los amigos de Bellas Artes” es una asociación que puede hacer que llegue a tu compañía alguien en servicio social… solo se necesita que la universidad (o escuela) esté registrada ante Amigos de Bellas Artes.
10) Desarrollar el concepto de “Teatro viajero” y/o “Portátil”, para minimizar los costos de transportación y hacer los montajes cada vez más ágiles y fáciles de transportar.
En dado caso, existen opciones como Aeromexpress (que cuesta mucho menos que el transporte terrestre, al contrario de lo que creemos), o la renta de Vans para las que recorren menos distancias.
11) Cuidar el público: debemos generar calidez con nuestro público, al ofrecer después de la función aguas, o té o café, por ejemplo, para que el público se siente acogido… Eso los hace sentirse importantes para nosotros, y lo son.
12) Pre-venta de funciones del espectáculo para generar dinero: en escuelas, en los estados. Para ello el productor tendría que fungir como promotor, ya que los promotores de escuelas cobran muchísimo, y habría que ver la cabida que tenemos.
13) Ahorrar en difusión: Nora Castrejon dice que se gasta mucho dinero en difusión por lo que han diseñado estrategias para hacer “cartel-programa”… es un formato que se dobla en cuatro. Se les podría poner a las postales “pestañas de descuento” que se puedan arrancar.
Blanca Forzán propone que se usen tarjetas de presentación con, de un lado la información de la obra y del otro lado los datos de la Compañía, como lo que hacen en Argentina.
14) Buscar tener espacios propios: Investigar la red de teatros que tiene el Gobierno del D.F. en relación a un Mandato del los años 60 del Teatro Obrero que Obliga a los sindicatos y Asociaciones a tener un teatro, esos teatros existen y están subarrendados. Crear inventario de estos teatros.
David propone que el Foro pueda ir a cada un de estos espacios. Censo para pedir espacios.
Mandar la información a focresi.información@gmail.com
15) Revisar los mecanismos, programas y exigencias de las instituciones, si no existen que se establezcan criterios para la producción.
José Antonio Cordero: Crear un Consejo de Producción que cree una vinculación interna con la producción de las instituciones, porque ellas no nos otorgan las condiciones o los mecanismos de producción que ellos buscan en cada teatro y que hacen viables o no los proyectos.
16) Buscar nuevos mecanismos y nuevos co-productores al que no nos hemos acercado hasta ahora, o demasiado poco.
- Propuesta anónima: Si alguien tiene una coproducción con algún grupo europeo, existe un convenio en la SRE de donación de 138 millones de pesos aprox. para promover cultura.
- Existe un apoyo “Manos a la obra” que es de la Fundación UNAM para los egresados de la Facultad de Filosofía y Letras. Este año no habrá convocatoria sin embargo parece que podemos acceder en alguna fecha. Así uno puede pedir apoyo a las empresas y la UNAM extiende un recibo deducible de impuestos. El monto máximo es de $100,000 pesos. La responsable de este proyecto en la Fundación se llama Helena Sandoval.
17) Crear un mecanismo de audiciones de actores y… de todos los creativos.
18) Acciones:
- Creación de un banco de Creación teatral.
- Un fondo o bodega, en la que podamos poner a disposición de los miembros del Foro escenografía y vestuario.
- Red de intercambio de escenografía y vestuario. Que cada quien haga su propio inventario.
19) Trabajar a largo plazo: cambiar nuestros modo de pensar y de actuar, y trabajar a largo plazo en relación con construir un público, equipos de trabajo…
Gerardo Trejoluna propone planear para los siguientes 3 años, es algo que hay que empezar a provocarnos. Pensar que un proyecto no dure sólo 30 funciones sino darle continuidad…
Gerardo Trejoluna: Lo que está gestándose en estas reuniones, es pensando en los siguientes 5 ó 10 años. Es importante que se acerquen los jóvenes (estudiantes de actuación) porque quizás ellos sean las siguientes generaciones que serán las beneficiarias de lo que estamos fomentando, pues nosotros ya estaremos de salida. Hay que sacudirse los cotos de poder.
20) Coproducción Recuperable: Pensar en gestionar un proyecto como una Coproducción recuperable. Hay una empresa o persona física que aporta dinero para la producción de un proyecto (la persona que aporta no tiene ganancias pero no tiene pérdidas porque le regresas el dinero) y una vez que uno le haya pagado lo que aportó, el proyecto ya puede ser propio.
21) No regalar nuestro trabajo, y manejar tabuladores dentro de la comunidad teatral:
Gerardo Trejoluna: Tener un tabulador mínimo, porque no puede ser que vayamos a CONACULTA y que haya que vender nuestro proyecto en $5000 pesos porque otros aceptan trabajar a este precio.
Blanca Forzán propone dar la información sobre los aranceles y tabuladores del INBA, los mínimos y los máximos para que puedan negociar.
22) Considerarnos como Socios:
Gerardo Trejoluna dice que debemos pensar que somos coproductores. Hay una situación miserable en la que nos colocan, como si les pidiéramos un favor tanto a instituciones como a empresas y patrocinadores. HAY QUE PONERSE COMO SOCIOS.
Bernardo Galindo dijo que debemos acabar con la palabra APOYO que tanto manejan las instituciones.
Como tareas importantes, se mencionó:
-Analizar en detalle la propuesta de Incubación e integración de empresas artísticas de Sylvia Rittner.
-Analizar e investigar el Artículo 226
-Revisar los mecanismos de captación de recursos
-Cómo utilizar los estímulos Fiscales
-Conocer las figuras legales para captación de recursos
David comenta que el IETU esta punto de ser aprobado, y eso anula el 226 e involucra a personas físicas. Parece que va a haber movilizaciones. Es importante que estemos al tanto y actuemos al respecto.
Propuesta anónima: existe una Sociedad de Contadores Públicos que dan asesoría gratuita.
Conclusión:
En conclusión:
- Se recordó que las comisiones son abiertas, y pueden integrarlas nuevas personas. Debemos de considerar absolutamente lo que estamos haciendo como una labor colectiva que requiere del esfuerzo y participación de todos.
- Se recordó que para seguir contando con el apoyo de 3d2, la CONDICIÓN ES QUE TODO MUNDO SE META A LA PÁGINA DE 3de2.
- Se comentó que la colaboración que 3de2 es muy generosa e importante, pero tiene sus limitaciones… su página no se ajusta a la “fuente de los deseos” que expusimos la sesión pasada. Debemos de tener claro que tendremos que tener (y pagar), a mediano plazo, nuestra propia página web.
- Será muy importante encontrar la manera de generar recurso como FOCRESI, para pago de Contador, Abogado, Productor, Página Web, Bodega que capte donaciones de escenografía y vestuario…
- Paulina Garnica estima que debemos considerarnos como una “fuerza política”… Una petición de este tipo podría ser revocable, hay que quitarnos el reboso.
- Toda la información que capturen las comisiones, favor de enviarla a focresi.informacion@gmail.com pero primero depurarla en cada comisión.
José Antonio Cordero recordó que la próxima sesión tendrá lugar el martes 13 de mayo a las 19h30 y que toca el tema de DERECHOS FUNDAMENTALES DEL ARTISTA ESCÉNICO.
La sesión se concluyó a las 22h30.
Martes 29 de Abril de 2008
En presencia de 52 creadores escénicos, el Martes 29 de Abril de 2008 a las 20:00 hrs., en las instalaciones de ENCANTA (Chihuahua 216, Colonia Roma) se dio inició a la cuarta reunión del FORO DE CREADORES ESCÉNICOS INDEPENDIENTES. Desde sus inicios (el 13 de Marzo de 2008), ya más de 170 creadores escénicos han participado al FORO.
Avances de cada comisión desde la sesión pasada
1.1. Comisión de red de información interna y externa
- Se volvió a establecer el contacto con 3de2 Fanzine Cultural:
a) Se tiene una pestaña en su página www.3de2.com.mx como “Creadores escénicos”, en ella se tendrá la cartelera (si alguien está interesado en promover su espectáculo favor de mandar su cartel o presentación en PDF); las minutas aparecerán en esta página, a la que se le irá agregando información.
b) En el boletín (revista) será publicado un artículo explicando lo qué es el FOCRESI y cuál es su origen.
David Psalmon preciso que mientras tengamos nuestra propia pagina web, había sido creado un blogspot: http://www.focresi.blogspot.com/, del cual por el momento José Alberto Gallardo es el responsable. Favor de enviar información a la comisión de información así como a la comisión de Organización para que esta pueda ser subida al Blog. Lo ideal sería que los miembros de la “Comisión Red de Información Interna y externa” sean responsables de subir al blog la información: tanto el resultado de las diferentes entrevistas con los funcionarios, de los contactos con los medios…
Se recuerda la importancia de empezar a capturar la información que cada uno de nosotros pueda proporcionar para formar la base de datos de FOCRESI. En fin, que el FOCRESI viva por la participación de todos y sea un verdadero movimiento colectivo.
1.2. Comisión de Derechos Fundamentales del artista escénico
Madeleine Sierra presentó el reporte de su Comisión.
- Los miembros de esta Comisión proponen unirse a la Comisión de Autogestión y Producción ya que ellos están al tanto de las leyes para los artistas en España y Argentina, por ejemplo.
- Propuestas de ley que deberían ser presentados a la cámara de diputados.
- Elvira Trejo se propone para contactarse con Luisa Huertas quien, con la Academia Mexicana de Arte Teatral y para su propia cuenta, ha llevado a cabo varias investigaciones al respecto.
Madeleine invita a que integren esta comisión gente que tenga conocimientos en derecho, por ejemplo… ya que los temas a trata son vastos y complejos, desde un punto de vista legal.
Rascón Banda nos comentó que no había posibilidad de pedir la Seguridad Social, sólo existe la posibilidad del Seguro Voluntario que es una cuota de entre 1500 y 2000 pesos al año, la cual cada quién puede suscribir.
David: Es necesario cambiar la Ley del Trabajo para poder ser considerados y beneficiar del derecho al sistema de salud. Propone por ejemplo que figure una “cuota de Seguro” en cada presupuesto de cada proyecto, para que las producciones absorben el gasto del seguro de los artistas que contrata.
Un compañero anónimo nos dice que un Seguro para el Retiro cuesta 5000 pesos al año.
David Psalmon indica que no tenemos acceso a las prestaciones de la ANDA. Hay que revisar el modelo de la ANDA, para crear uno en el que sí podamos ser incluidos.
Francisco Barcala dice ser actor y pertenecer a la ANDA, por lo tanto tener derecho a hospital y medicinas. Simplemente hay que solicitar que el pago que uno nrecibe para un montaje se haga a través de la ANDA. Mocha una parte de 25% y a parte al delegado…, ¡eso sí!
Una compañera anónima cuenta que presentó un espectáculo en el Museo de Culturas Populares y éste no tenía convenio con la ANDA, es decir, que no todos los teatros tienen esta posibilidad.
Francisco Barcala precisa que uno tiene que estar constituido como una compañía de teatro o como empresa y se propone para averiguar el sistema de la ANDA.
1.3. Comisión de Autogestión y Producción Derechos Fundamentales del artista escénico
Carmen Vera presento el reporte de su Comisión:
a) Objetivos para la Comisión:
- Buscar acceso y captación de nuevos públicos.
Carmen toma el ejemplo de una obra presentada en los jardines del CENART, la cual contaba con un público de 200 a 400 personas que soportaron la lluvia y los vientos, solo porque la gente tiene sed de este tipo de eventos. La gente pide funciones al aire libre, por lo que hay que proponer otros horarios y otras “circunstancias” que las que existen. Cultivar semilleros de espectadores.
- Buscar nuevos mecanismos de difusión.
- Desarrollar estrategias de mercadotecnia.
- Explorar vínculos con personalidades del mundo teatral para tomar peso como colectivo.
b) Objetivos para el Colectivo:
- Crear vínculos con bodegas de vestuario y de producción para reciclar y asi, pajar los costos de producción (primero establecer claramente las necesidades del colectivo y de cada compañía para llegar con una propuesta clara).
c) Detección de posibles vínculos a nivel nacional para formar la Federación en caso de que así se decida, pues Rascón Banda dice que sería imposible conformarla si antes no se establecen vínculos a nivel nacional. Este es un trabajo colectivo.
David Psalmon propone que para fomentar los vínculos a nivel nacional hay que establecer contacto físico con los creadores del interior de la República, y quizás con los funcionarios de las instituciones de cada estado, para que nos faciliten el acceso a ellos.
Un compañero no identificado precisa que no se necesita ir físicamente, que el contacto se puede hacer mediante el mail.
d) Ley de Teatro de España y de Argentina:
Néstor Navarro indicó que estaban al corriente de estas leyes podían servir de “modelos inmediatos”, pero que sin embargo habría que adaptarlos a nuestro contexto pues cuando hablan de patrocinios, por ejemplo, no se adapta a nuestra realidad específica. Si las propuestas se tienen que hacer rápidamente entonces que fluya la información en mesas de diálogo, además de asesorarnos legalmente a través de abogados y contadores.
Se propone revisar el proyecto de Incubadora de Empresas Artísticas propuesto por Silvia Rittner, y que se puede consultar en el Blog de FOCRESI.
Un compañero nos informa que podemos beneficiar de talleres gratuitos por parte de INBURSA sobre planes de negocios.
Propuesta anónima: Como Foro, debemos de generar eventos que puedan generar un impacto publicitario, como la organización de un Festival, por ejemplo.
Comunicado de Andrea Christiansen: hay que vernos como “Especie en peligro de Extinción” por lo que hay que protegernos unos a otros para lograr una mayor cohesión y solidaridad entre nosotros.
Néstor Navarro nos exhorta a cuidar la Semántica que utilizamos para definir al FOCRESI ante nosotros mismos, y ante los medios. Los términos que se utilizan son delicados y pueden afectar positiva o negativamente los proyectos tratándose de mercadotecnia. Si nos llamamos artistas “independientes” o “experimentales” puede confundirse con un término peyorativo de “no profesionales”, entonces tenemos que darnos a la tarea de revisar la terminología con la que nos conformamos.
David Psalmon invita a los miembros de la Comisión a tratar estrictamente el tema que les tocó investigar, y los objetivos específicos de la comisión que integran, ya que muchos de los puntos mencionados “pertenecen” a otras comisiones. Si hay alguna propuesta que sea ajena a la comisión, favor de enviarla a la comisión correspondiente.
1.3. Comisión de Vínculo con las Instituciones
José Antonio Cordero precisa que la cuestión de la Compañía Nacional de Teatro estara integrada a esta comisión. Cordero nos presenta el resultado del encuentro que tuvieron con el Mtro Luis de Tavira los que firmaron la carta de “petición de información sobre la CNT”, mandada al Maestro Sergio Vela.
El Mtro. Luis de Tavira presentó el programa de la CNT. Se planea tener una nueva reunión con De Tavira para conocer el Programa Extenso de la CNT, y cómo se ha planteado la relación con la producción, pues hasta ahora todavía no tiene aprobado el presupuesto. Se pretende también analizar el desequilibrio que podría existir entre la CNT y los proyectos AUTÓNOMOS que captan una parte de su presupuesto de las instituciones.
Se hace una invitación para todos aquellos que quieran acudir a la cita.
Se abordarán puntos acerca de cómo la CNT puede volverse un contrapeso favorable a toda la creación independiente.
Se propone que los resultados de estos encuentros con Luis de Tavira puedan ser subidos al blog, y a la página web de 3de2.
David precisa que el FOCRESI tendrá o ha solicitado encuentros con funcionarios como Ignacio Escárcega, Alvaro Hegewich, Enrique Singer para plantearles los objetivos del FOCRESI. Sería importante que también estos encuentros estuvieran publicados en el Blog.
Jose Antonio Cordero indica que una compañera fue a entrevistarse con Alvaro Hegewich, secretario A del CONACULTA (Brazo derecho de Sergio Vela).
David Psalmon comenta que solicitó, en nombre del FOCRESI, una cita con Sergio Vela hace 3 semanas y que esta en espera de una respuesta. Es muy importante definir nuestras necesidades y líneas de acción concretas para exponerlas al presidente del CONACULTA. Cada quién este invitado a mandar sus necesidades al mail focresi.instituciones@gmail.com para tomarlas en cuenta para estos encuentros.
1.5. Comisión de Formación de la Federación (o “Sociedad”, o como se llamará…)
Recordamos que el Foro tiene una duración determinada y tendrá que desembocar en la creación de un organismo legal, más “formal”.
Después de la reunión que se tuvo con VHRB:
Carmen Vera comenta que, según Rascón Banda, la Federación no es una buena solución por lo dicho anteriormente, que se necesitaría un vínculo a nivel nacional. Dijo que “Unión” era un término conveniente, pero que le convencía más la forma jurídica de Asociación Civil para poder expedir recibos deducibles, aunque sólo se daría a los que proponen proyectos sin fines de lucro, pero si llegaran a acumular bienes, en el momento en el que se deshiciera la Asociación se podían donar a otra…
Propuesta anónima: Ya las donaciones no se pueden dar libremente, sin fines de lucro. El FONCA tiene un apartado para abrir una cuenta a la compañía o al artista para que la empresa deposite el donativo… todo se podría tramitar a través de FONCA.
David Psalmon preciso que muchos de nosotros tenemos un grupo desde años, sin tener existencia legal. Es importante resolver esta situación.
Propuesta anónima: Hubo un momento en el que la SOGEM recibió teatros donados… en el SAT nos pueden dar asesoría gratuita.
1.6. Comisión extraordinaria “Foro Activo”
La Comisión “FORO ACTIVO” nos presenta la Minuta de su primera Reunión, la cual tuvo lugar el martes 22 de abril de 2008.
Los asistentes fueron: Elvira Trejo, Pako Martínez, Adrián Escobar y Felipe Cervera
Como primer punto se discutieron los objetivos de la comisión. Luego de esta plática, se acordaron los siguientes:
- Servir como órgano de difusión de la agrupación.
- Mostrar / Representar creativamente las inquietudes de los miembros de la agrupación.
- Fungir como espacio de reunión práctica de los miembros de la agrupación.
Después se plantearon propuestas concretas a realizarse en corto plazo:
- Se acordó que el día en que la “agrupación” se presente ante la prensa, será labor del foro darle una presencia artística a dicha presentación. Cómo primer punto, Andrés Escobar propuso planear un performance que se desarrolle en varios puntos de la ciudad y que consista en grupos de gente caminando hacía el lugar de la rueda de prensa.
- Elvira Trejo y Pako Martínez propusieron que se utilice el mail de la comisión como buzón abierto a toda la comunidad de la “agrupación” y en donde todo mundo pueda mandar inquietudes relacionadas con su quehacer escénico. Dichas, funcionarán como ideas principales de las actividades artísticas y creativas a desarrollar por la comisión. Se acordó que la recepción de ideas e inquietudes que puedan servir para el acto del día de la presentación será hasta el martes 6 de mayo.
- Para dicho acto, la comisión ya se encuentra trabajando en conseguir información sobre las gestiones necesarias para que actos públicos puedan llevarse a cabo.
Finalmente, se discutieron ideas a desarrollarse en un mediano y largo plazo:
- Se plantea al pleno la propuesta de que una vez que la agrupación se conforme oficialmente, exista dentro de ella un espacio en donde la discusión sea de manera práctica y creativa.
- Como primera acción de dicho espacio, se propone continuar la dinámica de utilizar las propuestas e inquietudes que lleguen al buzón electrónico como base del trabajo creativo. Se propone que las propuestas sean recibidas de manera periódica y por convocatoria abierta en tiempos determinados.
Se acordó tener la siguiente reunión el MARTES 6 DE MAYO A LAS 19:30 HRS, EN LA ENTRADA DE ENCANTA.
Tema del día: Autogestión y Producción.
2.1. Introducción a cargo de Blanca Forzán, productora
La primera preocupación que tenemos como productores y hacedores de teatro, debería ser: ¿cómo vender mi franquicia? Y no podemos hacer una “franquicia” si no sabemos hacer funcionar el mecanismo de cadena. Si no “mercantilizamos”, el proyecto se muere. Recordemos que cuando tengo una cadena institucional y llego con eso con las empresas, eso les impacta.
Primero que nada, tiene que crearse una ESTRATEGIA para lo cual tiene que existir una meta concreta. Por ejemplo: una puesta en escena. Pueden hacer una carpeta maravillosa, pero si no va de acuerdo a los requisitos e intereses de la Institución entonces no sirve.
Tenemos que tomar al INBA y a todas las instituciones de este tipo y a las empresas a las que nos acercamos como CLIENTES y negociar en qué les va a beneficiar. La mercadotecnia con la Coca Cola por ejemplo, es una escala que exige que un evento sea Importante, por lo que hay que decirles “Mi evento es el mejor” (y obviamente tener elementos que permiten afirmarlo) porque eso cumple con las metas de la empresa, hay que buscar lo que quieren oír, lo que les conviene.
También es importante tener en cuenta que el público de los teatros “institucionales” pide algo, y es necesario saber qué es ese algo para atender su petición.
Yo compito con cada uno de ustedes, por lo que cada “producto” tiene que presentarse con una buena calidad. Para lo cual es necesaria la CREATIVIDAD en la propuesta de proyectos. Exaltar sus cualidades con respecto a lo que la institución o empresa espera.
Cada quién tiene su papel, yo “vendo” la obra a partir del Director, pues él es quien introduce el proyecto y el seguimiento y la negociación lo dan el Productor. Pero no debemos confundir el productor ejecutivo como un promotor. La función del productor ejecutivo no es de vender función o conseguir dinero, sino de hacer que el dinero que se tiene rinda. Es el encargado de que la foto completa de la obra tenga que ver, es decir, que una a los creativos para que el de iluminación no limite o coarte al de vestuario, etc…
La autogestión es un asunto difícil si no tenemos claridad. La tarea para la Comisión de Autogestión y Producción tendría que ser la de generar dinero y hacer una Cadena de producción.
2.2. Trabajo por células.
Propuestas y necesidades de cada uno en cuestión de producción y autogestión:
1) Organización de micro-negocios adjuntos a nuestro trabajo (por ejemplo “fiestas”, venta de alimentos, bebidas…) para financiar proyectos.
Conocer y difundir la ley de “pequeños establecimientos culturales” que se está promoviendo en la Cámara de Diputados y que presento VHRB. Esta ley pretende que los establecimientos culturales no sean considerados como cualquier establecimiento comercial… Hoy en día un teatro con su cafetería, etc., esta considerado al igual que el estadio Azteca o el Hard Rock Café por ejemplo. Seria una manera de ayudar a los creadores, proponiendo servicios de sandwich, bebidas… lo cual les ayudaría a sosterse.
Paulina Garnica dice que por ejemplo un grupo de teatro polaco hace 10 años estaba en Comodato, es decir, ellos tenían el teatro y lo rentaban para eventos sociales para generar sus producciones.
José Antonio Cordero nos invita a revisar la Ley Cultural de España, pues en algunos lugares, los espacios teatrales pueden tener posibilidad de fungir como bares y restaurantes. Sabemos que los cines ganan de las palomitas.
David propone, por ejemplo, que el FOCRESI pida la gestión de la Cafetería del INBA, la cual se encuentra cerrada. Pero parece que no es el INBA quién está a cargo, sino el Centro Cultural del Bosque, y van a poner una franquicia.
Paulina estima que debemos considerarnos como una “fuerza política”… Una petición de este tipo podría ser revocable, hay que quitarnos el reboso.
2) Acercarse a las instituciones que prestan vestuarios y/o escenografía: existen apoyos como ATICO para estos préstamos.
TICOMAN, CATATONIA FILMS, BODEGAS TELEVISA (en Toluca), ARGOS, EMPRESAS DE COMERCIALES… lo hacen.
3) Crear una bodega de vestuario y escenografía, comuna a todos los integrantes del FOCRESI, para intercambiar, pedir prestado. Las ganancias se repartirían a partes iguales.
Dora García, de la Biznaga Teatro nos dice que es muy importante que aprendamos a reciclar vestuario y escenografía. Debemos donar escenografía para que otros puedan ocuparla, hacer una lista de lo que tiene cada quién y propiciar un intercambio.
4) Gastar lo menos posible en producción: buscar empresas con responsabilidad social, como son RedCola, Fundación Pascual… que apoyan en especie y pueden hacer que no se gaste en impresión de carteles por ejemplo.
Blanca precisa que todas las empresas tienen “asuntos culturales”. Buscar en la parte de intercambio publicitario. Se puede establecer también contactos con las Universidades. Estrategicaùente, si uno va a la Anáhuac, tiene que crear “mecanismos de presión” diciendo que irás a la Ibero… entonces se va creando la cadena de mercadotecnia para crear presión y convencer
5) Buscar apoyos en especie, y no solamente monetario.
Blanca Forzán precisa que sí, por ejemplo, pido cajas de cerveza… es importante obtener el permiso para venderlas. Porque así se puede generar recursos.
6) Acercarse a las empresas, quién todas tienen “asuntos culturales y/o recreativos”, y proponerles nuestros proyectos (ventas de funciones, etc.)
Blanca Forzán invita a poner atención a quiénes se vende pues no puede haber incoherencia al presentar el proyecto a la CocaCola y a la PepsiCola. No puedes pedir si no tienes apoyos de otras empresas importantes. Por ejemplo si vas con Rolex le tienes que decir que tienes apoyo de Otra Empresa importante, y así generar cadena para que vean que es importante. O también las puedes poner gratuitamente para fungir como “pantalla” para que otras empresas se animen.
Propuesta anónima: Es importante que cada vez que alguien te va a apoyar pedir Carta que lo comprueba. También los “apoyos morales” (sustentados con carta) puedes resultar importantes.
7) Dar Cursos y Asesorías en Producción a los miembros del FOCRESI.
Generar cursos con Blanca Forzán, Marisol Torres, Marisa León, Silvia Peláez…. Gente que nos permita tener una mayor conciencia con relación a la producción. Para saber y para dialogar con mayor eficacia.
Debemos pensar como empresarios, capitalizarse, hay instancias federales que dan asesorías gratuitas. SAT, INBURSA, PyMES (ya que estén constituidos legalmente para pequeñas y medianas empresas). Hay que pensar que todo cuesta, también lo gratuito… me imagino que este lugar (ENCANTA), aunque es gratuito para nosotros los asistentes del FOCRESI, a TeatrosinParedes le cuesta, probablemente nos pedirán que pongamos en los programas de mano “Encanta”, etc.
Creación de un Consejo de Producción. Un grupo de productores para asesorar a los miembros del Foro que:
- Gestione el Banco de Infraestructura
- Gestione espacios de ensayos y espacios escénicos que estén subutilizados.
- Vigile y exigencia de los mecanismos de producción con las instituciones
Se generó discusión acerca de los términos “ganancia”, “empresa” etc.: Decantar una bibliografía para entender estos términos, maneras, formularios, etc.
Martín López-Brie: Establecer contacto con Guillermo Heras quien va a dar un taller aquí. Es una persona que ha dado talleres de Gestión Cultural quien ha trabajado en América Latina y España pues él dice que muchos proyectos fracasan por no tener claro el organigrama.
8) Generar un Directorio de Productores especialistas, a través de la Comisión de Información, para generar un vínculo con la carrera de Gestión Cultural de la Universidad del Claustro de Sor Juana, para que los estudiantes tengan práctica con nosotros.
Es muy importante tengamos claro lo que hace un productor, un promotor y un gestor… es decir, cuáles son los campos de acción de cada uno. Aprender a definir un organigrama.
9) Buscar la forma de poder recibir gente en Servicio Social:
David nos dice “Los amigos de Bellas Artes” es una asociación que puede hacer que llegue a tu compañía alguien en servicio social… solo se necesita que la universidad (o escuela) esté registrada ante Amigos de Bellas Artes.
10) Desarrollar el concepto de “Teatro viajero” y/o “Portátil”, para minimizar los costos de transportación y hacer los montajes cada vez más ágiles y fáciles de transportar.
En dado caso, existen opciones como Aeromexpress (que cuesta mucho menos que el transporte terrestre, al contrario de lo que creemos), o la renta de Vans para las que recorren menos distancias.
11) Cuidar el público: debemos generar calidez con nuestro público, al ofrecer después de la función aguas, o té o café, por ejemplo, para que el público se siente acogido… Eso los hace sentirse importantes para nosotros, y lo son.
12) Pre-venta de funciones del espectáculo para generar dinero: en escuelas, en los estados. Para ello el productor tendría que fungir como promotor, ya que los promotores de escuelas cobran muchísimo, y habría que ver la cabida que tenemos.
13) Ahorrar en difusión: Nora Castrejon dice que se gasta mucho dinero en difusión por lo que han diseñado estrategias para hacer “cartel-programa”… es un formato que se dobla en cuatro. Se les podría poner a las postales “pestañas de descuento” que se puedan arrancar.
Blanca Forzán propone que se usen tarjetas de presentación con, de un lado la información de la obra y del otro lado los datos de la Compañía, como lo que hacen en Argentina.
14) Buscar tener espacios propios: Investigar la red de teatros que tiene el Gobierno del D.F. en relación a un Mandato del los años 60 del Teatro Obrero que Obliga a los sindicatos y Asociaciones a tener un teatro, esos teatros existen y están subarrendados. Crear inventario de estos teatros.
David propone que el Foro pueda ir a cada un de estos espacios. Censo para pedir espacios.
Mandar la información a focresi.información@gmail.com
15) Revisar los mecanismos, programas y exigencias de las instituciones, si no existen que se establezcan criterios para la producción.
José Antonio Cordero: Crear un Consejo de Producción que cree una vinculación interna con la producción de las instituciones, porque ellas no nos otorgan las condiciones o los mecanismos de producción que ellos buscan en cada teatro y que hacen viables o no los proyectos.
16) Buscar nuevos mecanismos y nuevos co-productores al que no nos hemos acercado hasta ahora, o demasiado poco.
- Propuesta anónima: Si alguien tiene una coproducción con algún grupo europeo, existe un convenio en la SRE de donación de 138 millones de pesos aprox. para promover cultura.
- Existe un apoyo “Manos a la obra” que es de la Fundación UNAM para los egresados de la Facultad de Filosofía y Letras. Este año no habrá convocatoria sin embargo parece que podemos acceder en alguna fecha. Así uno puede pedir apoyo a las empresas y la UNAM extiende un recibo deducible de impuestos. El monto máximo es de $100,000 pesos. La responsable de este proyecto en la Fundación se llama Helena Sandoval.
17) Crear un mecanismo de audiciones de actores y… de todos los creativos.
18) Acciones:
- Creación de un banco de Creación teatral.
- Un fondo o bodega, en la que podamos poner a disposición de los miembros del Foro escenografía y vestuario.
- Red de intercambio de escenografía y vestuario. Que cada quien haga su propio inventario.
19) Trabajar a largo plazo: cambiar nuestros modo de pensar y de actuar, y trabajar a largo plazo en relación con construir un público, equipos de trabajo…
Gerardo Trejoluna propone planear para los siguientes 3 años, es algo que hay que empezar a provocarnos. Pensar que un proyecto no dure sólo 30 funciones sino darle continuidad…
Gerardo Trejoluna: Lo que está gestándose en estas reuniones, es pensando en los siguientes 5 ó 10 años. Es importante que se acerquen los jóvenes (estudiantes de actuación) porque quizás ellos sean las siguientes generaciones que serán las beneficiarias de lo que estamos fomentando, pues nosotros ya estaremos de salida. Hay que sacudirse los cotos de poder.
20) Coproducción Recuperable: Pensar en gestionar un proyecto como una Coproducción recuperable. Hay una empresa o persona física que aporta dinero para la producción de un proyecto (la persona que aporta no tiene ganancias pero no tiene pérdidas porque le regresas el dinero) y una vez que uno le haya pagado lo que aportó, el proyecto ya puede ser propio.
21) No regalar nuestro trabajo, y manejar tabuladores dentro de la comunidad teatral:
Gerardo Trejoluna: Tener un tabulador mínimo, porque no puede ser que vayamos a CONACULTA y que haya que vender nuestro proyecto en $5000 pesos porque otros aceptan trabajar a este precio.
Blanca Forzán propone dar la información sobre los aranceles y tabuladores del INBA, los mínimos y los máximos para que puedan negociar.
22) Considerarnos como Socios:
Gerardo Trejoluna dice que debemos pensar que somos coproductores. Hay una situación miserable en la que nos colocan, como si les pidiéramos un favor tanto a instituciones como a empresas y patrocinadores. HAY QUE PONERSE COMO SOCIOS.
Bernardo Galindo dijo que debemos acabar con la palabra APOYO que tanto manejan las instituciones.
Como tareas importantes, se mencionó:
-Analizar en detalle la propuesta de Incubación e integración de empresas artísticas de Sylvia Rittner.
-Analizar e investigar el Artículo 226
-Revisar los mecanismos de captación de recursos
-Cómo utilizar los estímulos Fiscales
-Conocer las figuras legales para captación de recursos
David comenta que el IETU esta punto de ser aprobado, y eso anula el 226 e involucra a personas físicas. Parece que va a haber movilizaciones. Es importante que estemos al tanto y actuemos al respecto.
Propuesta anónima: existe una Sociedad de Contadores Públicos que dan asesoría gratuita.
Conclusión:
En conclusión:
- Se recordó que las comisiones son abiertas, y pueden integrarlas nuevas personas. Debemos de considerar absolutamente lo que estamos haciendo como una labor colectiva que requiere del esfuerzo y participación de todos.
- Se recordó que para seguir contando con el apoyo de 3d2, la CONDICIÓN ES QUE TODO MUNDO SE META A LA PÁGINA DE 3de2.
- Se comentó que la colaboración que 3de2 es muy generosa e importante, pero tiene sus limitaciones… su página no se ajusta a la “fuente de los deseos” que expusimos la sesión pasada. Debemos de tener claro que tendremos que tener (y pagar), a mediano plazo, nuestra propia página web.
- Será muy importante encontrar la manera de generar recurso como FOCRESI, para pago de Contador, Abogado, Productor, Página Web, Bodega que capte donaciones de escenografía y vestuario…
- Paulina Garnica estima que debemos considerarnos como una “fuerza política”… Una petición de este tipo podría ser revocable, hay que quitarnos el reboso.
- Toda la información que capturen las comisiones, favor de enviarla a focresi.informacion@gmail.com pero primero depurarla en cada comisión.
José Antonio Cordero recordó que la próxima sesión tendrá lugar el martes 13 de mayo a las 19h30 y que toca el tema de DERECHOS FUNDAMENTALES DEL ARTISTA ESCÉNICO.
La sesión se concluyó a las 22h30.
martes, 29 de abril de 2008
MINUTA TERCERA REUNIÓN
3ra. Reunión del FOCRESI
Martes 15 de Abril de 2008
En presencia de 54 creadores escénicos, el Martes 15 de Abril de 2008 a las 20horas, en las instalaciones de ENCANTA (Chihuahua 216, Colonia Roma) se dio inició a la tercera reunión del FORO DE CREADORES ESCÉNICOS INDEPENDIENTES. Desde sus inicios (el 13 de Marzo de 2008), ya más de 140 creadores escénicos han participado al FORO.
Convocada por David Psalmon (director escénico), Blanca Forzán (Productora), Gerardo Trejoluna (Actor) Martín López Brie (Dramaturgo), Alberto Gallardo (actor y director) y José Antonio Cordero (director de escena) la tercera sesión de éste foro tuvo como orden del día:
Presentación de la mesa integrada por David Psalmon, Blanca Forzán, Martín López Brie, Alberto Gallardo y Madeleine Sierra como secretaria de sesión.
David Psalmon volvió a explicar que todos podían participar en esta mesa pues esta abierta a propuestas. Se hace de manera natural y espontánea y los que están en la mesa no tienen porque ser siempre los mismos.
Recordatorio sobre los objetivos del Foro: “informar, analizar y discutir problemáticas precisas con el fin de desembocar en un organismo independiente y autosuficiente de vinculación, representativo de la creación escénica independiente.”
Presentación del Programa del Foro nuevamente y los temas que serán abordados en las reuniones.
- 29 de abril: Mecanismos de producción y autogestión (artículo 226, mecanismos de deducción fiscal, aportaciones libres de impuestos, patrocinios de la iniciativa privada…)
- 13 de mayo: Derechos fundamentales del artista escénico (seguridad social, pensión de jubilación, seguro de desempleo, régimen fiscal, contratos…)
- 27 de mayo: Propuesta y organización de la Federación (o “Sociedad” o como se llame) de Creadores Escénicos Independientes (con Conferencia de prensa)
Información sobre los avances desde la última reunión:
La carta (petición de información) de José Antonio Cordero, dirigida a la Compañía Nacional de Teatro ha sido entregada. Esperamos respuesta el respecto.
Breve recordatorio sobre la dinámica del foro:
Exhorto a únicamente discutir el tema de la reunión, a ser breve, conciso y no reiterativo.
Nueva presentación de las Comisiones que integran el Foro, y su importancia para la dinámica de éstos encuentros.
Presentación del Tema del día: “Red de información interna y externa” en presencia de 3D2 Fanzine Cultural.
David Psalmon explica que carecemos mucho de acceso a la información, o la buscamos y la recolectamos de manera muy anárquica, lo cual nos hace perder un tiempo muy importante. No existe un “lugar” único, un “anuario” o algo en donde la información necesaria para los creadores escénicos pueda ser consultada, como existe en muchos otros países del mundo. Creemos necesarios generar una verdadera red de información.
Presentación realizada por 3d2, Barra Nacional de Promotores Culturales.
Objetivo de su Asociación:
Es una Asociación Civil cuyo objetivo es promocionar y difundir lo que se hace artística y culturalmente en México. Promoción de nuevos talentos y artistas que no cuentan con difusión, así como búsqueda de nuevo público.
El funcionamiento para los artistas y compañías es que puedan AGREMIARSE con una cuota sea individual, colectiva o para el Foro. Para el Foro están ofreciendo sus servicios de manera gratuita.
Servicios:
-Revista Fanzine: es una publicación ahora bimestral en la que se presentan entrevistas, reseñas, columnas de opinión, crítica, cartelera… Abierta a todo tipo de artistas para dar a conocer sus propuestas. Publican 10,000 ejemplares con un costo de 10 pesos.
- Estación de radio por Internet.
-Página Web: (http://www.3de2.com.mx/) para que a través de ella se difunda más información para llegar a más público y a un público nuevo. Proponen varios rubros:
Creación cultural
Periodismo cultural
Autogestión
Producción
Propuestas
La página Web propone links para enlazar el FORO de Creadores Escénicos Independientes
Para bajar información y las propuestas gestadas en el Foro
Se abre también para propuestas individuales y colectivas
Para generar el “Grito de Guerra” y que se escuchen diferentes voces en diferentes lugares.
Integración de Células de discusión sobre el tema de la reunión, con un vocal a fin de que surjan propuestas.
Para agilizar el proceso y para que cada uno pueda expresar sus necesidades, inquietudes, etc. se propone dividir el grupo en cuatro con el fin de recolectar ideas y propuestas de la información que consideramos importante tener. De estas discusiones surgieron las ideas siguientes:
Creación de una página web propia que contenga:
-Directorio de programadores,
-Directorio de creadores escénicos,
-Directorio de promotores,
-Directorio de instituciones culturales de toda la república,
-Directorio de festivales nacionales e internacionales (y contacto con los organizadores)
-Directorio de las empresas que tienen promotores culturales para dirigirse a recursos humanos, con requisitos específicos,
-Convocatorias (con alarma de recordatorio),
-Agenda de medios actualizada,
-Link de cada compañía que integra el FORO para promotores y patrocinadores,
-Bolsa de trabajo,
-Cartelera (en donde se propongan descuentos, cortesías y abonos),
-Cursos y talleres,
-Asesorías para realización de carpeta, etc…
-Cartas machote para agilizar la realización de carpetas,
-Calendario de eventos,
-Boletín con estrenos,
-Encuesta nacional de consumo de prácticas culturales,
-Información semanal al igual que Ocesa,
-Gaceta de la Asociación.
-Foro de discusión (para intercambiar información),
-Foro de gestión,
-Links de promotores culturales como “Trama”…
-Banners de patrocinadores para que sea auto-sustentable,
-Contactos de “amantes del teatro” o sea público potencial (que cada grupo comparte sus contactos)
-Base de datos para que no llegue como SPAM
Creación de una verdadera mercadotecnia cultural:
-Que se exhiban los logos de los patrocinadores para que sea una página que se autofinancie.
-Capturar mecenas y que encuentren que en la página puedan promocionarse.
-Queremos captar público, entonces dar descuentos de una compañía a otra… como una red.
-En el Acta constitutiva exponer un listado de los espectáculos propios
Una preocupación de la Creación de la Página Web es la vinculación hacia la sociedad para atraer público.
-También se propone la Creación de una estación de radio por Internet.
Se reivindica la importancia de la autonomía.
-SE PROPONEN PARA LA CREACION DE LA PÁGINA WEB:
Irazú Díaz, Paula Aguilera, Paulina Garnica, y Bernardo Galindo
-SE PROPONEN PARA LA CAPTURA DE INFORMACIÓN Y BASE DE DATOS:
Nora Castrejón, Victoria Pereyra, y Blanca Forzán (red de Festivales)
Nora (Las Reinas Chulas) propone que los integrantes del Foro cooperemos con una cuota mínima de 10 pesos por ejemplo.
David Psalmon precisa que cada quién tendrá que ir “soltando” su información y sus contactos. No podemos pretender que los demás nos “resuelvan el trabajo”. Solo de esa forma puede funcionar, como un verdadero “intercambio de contactos”. Y por supuesto, cada quien decidirá los contactos que quiere compartir y los que quiere guardar para sí.
Pablo López (promotor) propuso que se pudieran promocionar las obras de los diferentes integrantes del Foro, o sea “vendernos mutuamente” que pudiéramos conocer el trabajo de cada uno, conocernos mejor para quizás poder ayudar de la manera la más adecuada.
También se propuso que existiera un lugar al que tuviéramos acceso y donde se colocaran las carpetas de todos y los promotores de todos. Listado de promotores y de compañías y sus espectáculos.
Al respecto Blanca Forzán recordó que no podíamos esperar que nadie nos promocione, que esa no era la vía.
Andrea Christiansen precisó que en 1978 estuvo en una reunión idéntica. Se imprimió un folleto a color de cada grupo que depositaban en cada institución. Pero estamos al filo de la emergencia, la manera en que se mueve el presupuesto para la cultura ahora es diferente. Estamos retrasados en cambiar de canal, entonces no podemos hacer lo mismo que hace años.
Formación de las Comisiones:
Martín López Brie recordó que este foro podría ser vivo solo si vivían las comisiones, e invito a que fueran integradas y a administrar propuestas a través de ellas. Mandar propuestas por Internet, individuales y/o colectivas. Los CÓMOS deben de resolver a través de las comisiones, porque nuestra acción es una acción colectiva.
1. Comisión de Red de información interna y externa (Blanca Forzán)
Integrantes:
Blanca Forzán
Leticia Pedrajo
Irazu Diaz
Nora Castrejon
Bernardo Galindo
Victoria Pereyra
Javier Tovar
Pilar Ixquic Mata
2. Comisión de Derechos fundamentales del artista escénico
Integrantes:
Paulina Garnica
Andrea Christiansen
Pablo López de Aguilar
Madeleine Sierra
3. Comisión de Autogestión y producción
Integrantes:
Martín López Brie
Carmen Vera
Amanda Schmelz
Nora Huerta
Nestor Navarro
Andre Christiansen
4. Comisión de Vinculo con las Instituciones (antiguamente “Escena independiente y escena institucional”)
Integrantes:
José Antonio Cordero
Eduardo Castañeda
Cony Salles Berges
Andrea Christiansen
5. Comisión de Formación de la Federación (o Sociedad, o…) –
Integrantes:
Alberto Gallardo
Gerardo Trejoluna
Amanda Farah
Vladimir Maisha
Asaf Vargas
Anaracelia Alvarado
Clara Cristina Acosta
6. Comisión de Organización
Integrantes:
David Psalmon
José Antonio Cordero
Blanca Forzán
Martín López Brie
Alberto Gallardo
Gerardo Trejoluna
7. Comisiones extraordinarias:
a. Comisión Foro activo
Integrantes:
Felipe Cervera
David Psalmon
César Enríquez
Amanda Schemelz
Nora Las Reinas Chulas
Paula Aguilera
Adrian Escobar
Victoria Pereyra
Elvira Vazquez Trejo
Pako Martínez
Clara Cristina Aintz
b. Compañía Nacional de Teatro
Esta comisión quedo desierta.
Por supuesto, estas comisiones están abiertas, y los que no pudieron asistir a esta reunión pueden integrarse a las comisiones más adelante. Cada quien esta invitado a dar un poco de su tiempo para el beneficio de todos.
Se recuerda Las responsabilidades de las comisiones frente al Foro:
· Recibir propuestas en la dirección de correo electrónico
· Organizar las propuestas
· Investigar los puntos a tratar y las vías de desarrollo posible sobre su comisión
· Resumir las propuestas y ofrecer una contraparte de propuestas sustentadas en la investigación para que éstas (propuestas viables) sean presentadas y discutidas en el Foro
· Organizar la reunión que les toque en la fecha definida junto con la Comisión de organización
La reunión se concluyó a las 22:15 hrs. recordando que el tema de la próxima sesión será “Mecanismos de producción y autogestión”, así que la Comisión de “Autogestión y Producción” está invitada a avanzar en sus investigaciones y propuestas.
Martes 15 de Abril de 2008
En presencia de 54 creadores escénicos, el Martes 15 de Abril de 2008 a las 20horas, en las instalaciones de ENCANTA (Chihuahua 216, Colonia Roma) se dio inició a la tercera reunión del FORO DE CREADORES ESCÉNICOS INDEPENDIENTES. Desde sus inicios (el 13 de Marzo de 2008), ya más de 140 creadores escénicos han participado al FORO.
Convocada por David Psalmon (director escénico), Blanca Forzán (Productora), Gerardo Trejoluna (Actor) Martín López Brie (Dramaturgo), Alberto Gallardo (actor y director) y José Antonio Cordero (director de escena) la tercera sesión de éste foro tuvo como orden del día:
Presentación de la mesa integrada por David Psalmon, Blanca Forzán, Martín López Brie, Alberto Gallardo y Madeleine Sierra como secretaria de sesión.
David Psalmon volvió a explicar que todos podían participar en esta mesa pues esta abierta a propuestas. Se hace de manera natural y espontánea y los que están en la mesa no tienen porque ser siempre los mismos.
Recordatorio sobre los objetivos del Foro: “informar, analizar y discutir problemáticas precisas con el fin de desembocar en un organismo independiente y autosuficiente de vinculación, representativo de la creación escénica independiente.”
Presentación del Programa del Foro nuevamente y los temas que serán abordados en las reuniones.
- 29 de abril: Mecanismos de producción y autogestión (artículo 226, mecanismos de deducción fiscal, aportaciones libres de impuestos, patrocinios de la iniciativa privada…)
- 13 de mayo: Derechos fundamentales del artista escénico (seguridad social, pensión de jubilación, seguro de desempleo, régimen fiscal, contratos…)
- 27 de mayo: Propuesta y organización de la Federación (o “Sociedad” o como se llame) de Creadores Escénicos Independientes (con Conferencia de prensa)
Información sobre los avances desde la última reunión:
La carta (petición de información) de José Antonio Cordero, dirigida a la Compañía Nacional de Teatro ha sido entregada. Esperamos respuesta el respecto.
Breve recordatorio sobre la dinámica del foro:
Exhorto a únicamente discutir el tema de la reunión, a ser breve, conciso y no reiterativo.
Nueva presentación de las Comisiones que integran el Foro, y su importancia para la dinámica de éstos encuentros.
Presentación del Tema del día: “Red de información interna y externa” en presencia de 3D2 Fanzine Cultural.
David Psalmon explica que carecemos mucho de acceso a la información, o la buscamos y la recolectamos de manera muy anárquica, lo cual nos hace perder un tiempo muy importante. No existe un “lugar” único, un “anuario” o algo en donde la información necesaria para los creadores escénicos pueda ser consultada, como existe en muchos otros países del mundo. Creemos necesarios generar una verdadera red de información.
Presentación realizada por 3d2, Barra Nacional de Promotores Culturales.
Objetivo de su Asociación:
Es una Asociación Civil cuyo objetivo es promocionar y difundir lo que se hace artística y culturalmente en México. Promoción de nuevos talentos y artistas que no cuentan con difusión, así como búsqueda de nuevo público.
El funcionamiento para los artistas y compañías es que puedan AGREMIARSE con una cuota sea individual, colectiva o para el Foro. Para el Foro están ofreciendo sus servicios de manera gratuita.
Servicios:
-Revista Fanzine: es una publicación ahora bimestral en la que se presentan entrevistas, reseñas, columnas de opinión, crítica, cartelera… Abierta a todo tipo de artistas para dar a conocer sus propuestas. Publican 10,000 ejemplares con un costo de 10 pesos.
- Estación de radio por Internet.
-Página Web: (http://www.3de2.com.mx/) para que a través de ella se difunda más información para llegar a más público y a un público nuevo. Proponen varios rubros:
Creación cultural
Periodismo cultural
Autogestión
Producción
Propuestas
La página Web propone links para enlazar el FORO de Creadores Escénicos Independientes
Para bajar información y las propuestas gestadas en el Foro
Se abre también para propuestas individuales y colectivas
Para generar el “Grito de Guerra” y que se escuchen diferentes voces en diferentes lugares.
Integración de Células de discusión sobre el tema de la reunión, con un vocal a fin de que surjan propuestas.
Para agilizar el proceso y para que cada uno pueda expresar sus necesidades, inquietudes, etc. se propone dividir el grupo en cuatro con el fin de recolectar ideas y propuestas de la información que consideramos importante tener. De estas discusiones surgieron las ideas siguientes:
Creación de una página web propia que contenga:
-Directorio de programadores,
-Directorio de creadores escénicos,
-Directorio de promotores,
-Directorio de instituciones culturales de toda la república,
-Directorio de festivales nacionales e internacionales (y contacto con los organizadores)
-Directorio de las empresas que tienen promotores culturales para dirigirse a recursos humanos, con requisitos específicos,
-Convocatorias (con alarma de recordatorio),
-Agenda de medios actualizada,
-Link de cada compañía que integra el FORO para promotores y patrocinadores,
-Bolsa de trabajo,
-Cartelera (en donde se propongan descuentos, cortesías y abonos),
-Cursos y talleres,
-Asesorías para realización de carpeta, etc…
-Cartas machote para agilizar la realización de carpetas,
-Calendario de eventos,
-Boletín con estrenos,
-Encuesta nacional de consumo de prácticas culturales,
-Información semanal al igual que Ocesa,
-Gaceta de la Asociación.
-Foro de discusión (para intercambiar información),
-Foro de gestión,
-Links de promotores culturales como “Trama”…
-Banners de patrocinadores para que sea auto-sustentable,
-Contactos de “amantes del teatro” o sea público potencial (que cada grupo comparte sus contactos)
-Base de datos para que no llegue como SPAM
Creación de una verdadera mercadotecnia cultural:
-Que se exhiban los logos de los patrocinadores para que sea una página que se autofinancie.
-Capturar mecenas y que encuentren que en la página puedan promocionarse.
-Queremos captar público, entonces dar descuentos de una compañía a otra… como una red.
-En el Acta constitutiva exponer un listado de los espectáculos propios
Una preocupación de la Creación de la Página Web es la vinculación hacia la sociedad para atraer público.
-También se propone la Creación de una estación de radio por Internet.
Se reivindica la importancia de la autonomía.
-SE PROPONEN PARA LA CREACION DE LA PÁGINA WEB:
Irazú Díaz, Paula Aguilera, Paulina Garnica, y Bernardo Galindo
-SE PROPONEN PARA LA CAPTURA DE INFORMACIÓN Y BASE DE DATOS:
Nora Castrejón, Victoria Pereyra, y Blanca Forzán (red de Festivales)
Nora (Las Reinas Chulas) propone que los integrantes del Foro cooperemos con una cuota mínima de 10 pesos por ejemplo.
David Psalmon precisa que cada quién tendrá que ir “soltando” su información y sus contactos. No podemos pretender que los demás nos “resuelvan el trabajo”. Solo de esa forma puede funcionar, como un verdadero “intercambio de contactos”. Y por supuesto, cada quien decidirá los contactos que quiere compartir y los que quiere guardar para sí.
Pablo López (promotor) propuso que se pudieran promocionar las obras de los diferentes integrantes del Foro, o sea “vendernos mutuamente” que pudiéramos conocer el trabajo de cada uno, conocernos mejor para quizás poder ayudar de la manera la más adecuada.
También se propuso que existiera un lugar al que tuviéramos acceso y donde se colocaran las carpetas de todos y los promotores de todos. Listado de promotores y de compañías y sus espectáculos.
Al respecto Blanca Forzán recordó que no podíamos esperar que nadie nos promocione, que esa no era la vía.
Andrea Christiansen precisó que en 1978 estuvo en una reunión idéntica. Se imprimió un folleto a color de cada grupo que depositaban en cada institución. Pero estamos al filo de la emergencia, la manera en que se mueve el presupuesto para la cultura ahora es diferente. Estamos retrasados en cambiar de canal, entonces no podemos hacer lo mismo que hace años.
Formación de las Comisiones:
Martín López Brie recordó que este foro podría ser vivo solo si vivían las comisiones, e invito a que fueran integradas y a administrar propuestas a través de ellas. Mandar propuestas por Internet, individuales y/o colectivas. Los CÓMOS deben de resolver a través de las comisiones, porque nuestra acción es una acción colectiva.
1. Comisión de Red de información interna y externa (Blanca Forzán)
Integrantes:
Blanca Forzán
Leticia Pedrajo
Irazu Diaz
Nora Castrejon
Bernardo Galindo
Victoria Pereyra
Javier Tovar
Pilar Ixquic Mata
2. Comisión de Derechos fundamentales del artista escénico
Integrantes:
Paulina Garnica
Andrea Christiansen
Pablo López de Aguilar
Madeleine Sierra
3. Comisión de Autogestión y producción
Integrantes:
Martín López Brie
Carmen Vera
Amanda Schmelz
Nora Huerta
Nestor Navarro
Andre Christiansen
4. Comisión de Vinculo con las Instituciones (antiguamente “Escena independiente y escena institucional”)
Integrantes:
José Antonio Cordero
Eduardo Castañeda
Cony Salles Berges
Andrea Christiansen
5. Comisión de Formación de la Federación (o Sociedad, o…) –
Integrantes:
Alberto Gallardo
Gerardo Trejoluna
Amanda Farah
Vladimir Maisha
Asaf Vargas
Anaracelia Alvarado
Clara Cristina Acosta
6. Comisión de Organización
Integrantes:
David Psalmon
José Antonio Cordero
Blanca Forzán
Martín López Brie
Alberto Gallardo
Gerardo Trejoluna
7. Comisiones extraordinarias:
a. Comisión Foro activo
Integrantes:
Felipe Cervera
David Psalmon
César Enríquez
Amanda Schemelz
Nora Las Reinas Chulas
Paula Aguilera
Adrian Escobar
Victoria Pereyra
Elvira Vazquez Trejo
Pako Martínez
Clara Cristina Aintz
b. Compañía Nacional de Teatro
Esta comisión quedo desierta.
Por supuesto, estas comisiones están abiertas, y los que no pudieron asistir a esta reunión pueden integrarse a las comisiones más adelante. Cada quien esta invitado a dar un poco de su tiempo para el beneficio de todos.
Se recuerda Las responsabilidades de las comisiones frente al Foro:
· Recibir propuestas en la dirección de correo electrónico
· Organizar las propuestas
· Investigar los puntos a tratar y las vías de desarrollo posible sobre su comisión
· Resumir las propuestas y ofrecer una contraparte de propuestas sustentadas en la investigación para que éstas (propuestas viables) sean presentadas y discutidas en el Foro
· Organizar la reunión que les toque en la fecha definida junto con la Comisión de organización
La reunión se concluyó a las 22:15 hrs. recordando que el tema de la próxima sesión será “Mecanismos de producción y autogestión”, así que la Comisión de “Autogestión y Producción” está invitada a avanzar en sus investigaciones y propuestas.
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